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1、學院派、古典主義與新古典主義美術(shù),在歐洲18世紀，當時的所謂藝術(shù)正統(tǒng)是崇尚古典復興的藝術(shù)，以古希臘羅馬時期的美術(shù)風格為典范，要求進行藝術(shù)加工，從而符合一定的規(guī)范。直接導致了后來學院派的產(chǎn)生，它的模式化成為一個弊端。,,法國吉羅代特里奧松法國新古典主義繪畫的另一重要畫家 (1767.11824.12)， 扮成丹娜埃的朗吉小姐 畫上的裸體形象也已經(jīng)是神話人物的理想化再現(xiàn)了。 這里所畫的女主人公正用布兜著天上降下的金雨(金雨,已變成了金幣，表現(xiàn)了十足的貴族趣味)。這個形象是頭圍紅巾，上插羽飾，一只手還拿著化妝用的鏡子，左手搭在也扎著頭巾和羽飾的小天使頭上。裸女顯示出宮廷的脂粉氣，它缺少神話色彩的純樸

2、感，也不具有肖像畫的本質(zhì)意義，其實是一幅充滿浪漫主義情調(diào)的“時髦”裝飾畫?？墒钦麄€形象(包括畫上的幾個天使)是以嚴謹?shù)墓诺洚嫹ㄍ瓿傻?，筆觸細膩，注重線條美，全畫充滿著愛情主題的細節(jié): 被愛神用箭射中的白鴿，愛神的弓箭，座椅下的魔鬼面具，左側(cè)一只大火雞，后面的小天使正在拔火雞尾部的羽翎。,,雅克路易斯達維特（大衛(wèi)）（Jacques Louis David,1748-1825）1748年達維特出身于巴黎一個中產(chǎn)階級家庭，他最初的繪畫老師是他的親戚，著名的羅可可畫家布歇。少年時代的達維特是沉默寡言和喜歡思考的，他不喜歡和同齡的孩子玩，使人感到他少年老成。達維特的文化水平非常有限，他的感受力也很一般。

3、但正是由于這種緣故，他能夠?qū)e人開誠相見。同時，達維特堅忍不拔地追求著自我完善，這使他成功地獲得了熟練的技藝?？墒?，盡管他有巨大的毅力以及接近人民，由于缺乏真正的文化，他不論在生活中或是藝術(shù)上，都未能走自己獨立的道路。他以盲目的熱情獻身于他所接觸到的思想。當達維特從皇家美術(shù)院畢業(yè)獲羅馬大獎后，他便赴意大利游學，深受意大利文藝復興美術(shù)影響。是古典主義的第一個代表。,,雅克路易斯達維特（大衛(wèi)）（Jacques Louis David,1748-1825）法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1748年達維特出身于巴黎一個中產(chǎn)階級家庭，他最初的繪畫老師是他的親戚，著名的羅可可畫家布歇（Bo

4、ucher Francois,1703-1770）。1758年父親去逝，由其叔父和建筑師德麥戎撫養(yǎng)。1766年和皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫。1774年從皇家美術(shù)院畢業(yè)后獲羅馬大獎，赴意大利游學，深受意大利文藝復興（古典主義）美術(shù)影響。1780年達維特返回巴黎。1784年再次去羅馬并創(chuàng)作了歷史畫“荷拉斯兄弟的之誓”。1793年法國資產(chǎn)階級大革命推翻了路易十六王朝，達維特加入了資產(chǎn)階級左翼的雅各賓黨，并被推舉為國民議會主席。達維特因雅各賓黨兩次入獄。同年，雅各賓黨的領(lǐng)導人馬拉被刺，達維特懷著悲憤的激情創(chuàng)作了“馬拉之死”。1794年7月拿破侖發(fā)動政變，推翻了雅各賓黨專政，因達維特參加了雅各賓黨

5、，他被羅列了17條罪狀而被捕入獄，險遭殺身之禍。1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師。同時期他還教出一批優(yōu)秀的畫家，如：安格爾、柯羅等。1814年3月拿破侖失敗。1816年達維特被迫僑居比利時的布魯塞爾。1825年客死異鄉(xiāng)，享年77歲。,,,比柯爾夫人肖像 大衛(wèi),荷加斯兄弟宣誓表現(xiàn)的是希臘故事,,,荷加斯兄弟宣誓,,,法朗梭亞南特伯爵 大衛(wèi),,,薩平婦人 大衛(wèi),,,拿破侖為約瑟芬皇后加冕圖大衛(wèi),大衛(wèi)在當時宮廷是很受歡迎的,,勒卡米埃夫人,,馬拉之死 是他最著名的作品之一，表現(xiàn)法國大革命時期的革命領(lǐng)袖雅各賓黨的領(lǐng)導人馬拉被刺死在浴盆中。達維特懷著悲憤的激情創(chuàng)作了“馬拉之死”。,,大衛(wèi)馬拉之死,

6、,安格爾簡介 （1780-1867） 法國古典主義畫派最后的代表：安格爾 讓一多米尼克安格爾，生于蒙特龐省。他曾經(jīng)向杜爾茲學習繪畫17歲時到巴黎，投入達維特門下。當時，達維特正擔任拿破侖的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，18341841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，產(chǎn)達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相蘇衡。作為19世紀新古

7、典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整” (文社里語，見西歐近代畫家一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如泉、 大宮女、 瓦平松的浴女))、 土耳其洛室等 。,,法國古典主義畫派最后的代表：安格爾 讓一多米尼克安格爾，生于蒙特龐省。他曾經(jīng)向杜爾茲學習繪畫17歲時到巴黎，投入達維特門下。當時，達維特正擔任拿破

8、侖的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，18341841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，產(chǎn)達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相蘇衡。作為19世紀新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純

9、”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整” (文社里語，見西歐近代畫家一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如泉、 大宮女、 瓦平松的浴女))、 土耳其洛室等 。,安格爾簡介： 讓奧古斯特多米尼克安格爾1780年8月29日-1867年1月14日)是法國著名畫家，古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導人，他和浪漫主義畫派的杰出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。 安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴謹，對后來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主

10、義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴謹，安格爾把持的美術(shù)學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。,,,大宮女1814布上油畫藏于巴黎盧浮宮,,,莫瓦鐵雪夫人像現(xiàn)藏倫敦國立畫廊,,,泉164X80厘米盧佛爾美術(shù)館,,,浴女 布面油畫 作于1808年 91*162cm 1899年藏盧浮宮博物館,,,,,,土爾其浴室 木版油畫 108*108cm 作于1862年 1911年藏于盧浮宮,,,安格爾婦女肖像,,布格羅（1825--1905） 法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他一生獲得多種殊榮，以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)

11、多愁善感的題材為特征。在人物造型處理上，為了追求高度的優(yōu)美，舍棄技法創(chuàng)新，維護官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，因而被現(xiàn)代批評家指責為保守的畫家。,,浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù),浪漫主義美術(shù) 十九世紀初葉，資產(chǎn)階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術(shù)流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有：籍里柯的梅杜薩之筏、德拉克洛瓦的自由領(lǐng)導人民。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。,浪漫主義基本特征,1、重中古 古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為

12、典范，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創(chuàng)作的靈感，發(fā)揮自己的想象能力。從法國為大哲學家盧梭（ 1712-1778 ）所說的“野蠻人比文明人更高明，更智慧，更美”析認識出發(fā)，他們常常選用中世紀的傳奇故事作為創(chuàng)作的題材，中世紀傳奇大多與騎士游俠有關(guān)，再加上當時資本主義正向海外擴張勢力，在“本土”，過去寧靜的生活已被機器生產(chǎn)所破壞，因而浪漫主義在向往中世紀的同時，也渴望和追求著一種具有傳奇色彩的異國情調(diào)。 2 、重自然 古典主義以宮廷為描寫的對象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以適應(yīng)上層社會的審美趣味，交談必須使用經(jīng)過修飾的語言。浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回

13、到?jīng)]有經(jīng)過人矯飾、改造過的大自然中去。認為人在原始社會沒有經(jīng)過改造的自然狀態(tài)下，有著天賦的***，人人得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發(fā)展和自由。他們要突破城市的囹圄，擺脫文明社會的干擾，謳歌鄉(xiāng)村、田園、山林、天空、大海和異國風光。二是擺脫羈絆得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷鎖，反之，只有打碎封建的枷鎖才能得到自由。,,3 、重感情 古典主義講求共性，認為共性、理性即真理、即美；提倡在統(tǒng)一的道德標準下冷靜地對待一切，抑制自己的感情和個性。浪漫主義認為應(yīng)該大力肯定人的感情和個性，敢愛敢恨，強調(diào)“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性。拜論的作品

14、充滿著愛與恨，在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想。在浪漫主義的詞匯里感情與幻想相聯(lián)，幻想就是具有個性的感情的希望。在視覺藝術(shù)上，為了表達感情，他們強調(diào)色彩而把線條放在了次要的地位。 4 、重形式 古典主義和浪漫主義都重視形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主義在于用單一的模式規(guī)范作品的內(nèi)容，浪漫主義在于用多種形式表達內(nèi)容。古典主義從封閉中注意形式的統(tǒng)一，達到“善”。浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到“美”。古典主義的形式與道德相聯(lián)系，浪漫主義的形式與審美相聯(lián)系。,,5 、重對比 重對比是浪漫主義重要的美學原則。 1823 年雨果所寫的克倫威爾序言，被公認為是浪漫主

15、義的綱領(lǐng)性文件。在序言中他猛烈地抨擊古典的悲劇法則，主張應(yīng)像莎士比亞的戲劇那樣刻畫人物性格，爭取更大的自由和真實；推崇橫掃歐洲封建勢力的拿破侖，宣稱自然界中的一切都可成為藝術(shù)題材的對象；藝術(shù)的真實基于現(xiàn)實的真實，為此必須選擇，不過不是選擇“美”而是選擇有特點的東西。他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學原則即“對比的原則”，認為自然中所有的事物都是兩種不同要素在對比中表現(xiàn)出來的，如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至丑、文明與野蠻、人性與獸性、光明與黑暗等。這個宣言標志著浪漫主義與古典主義的徹底決裂。,,他以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象；他們有

16、的振臂高喊；有的在掙扎；扶著兒子尸體的老人，對生還顯出了絕望。木筏邊緣盡是漂浮的尸體，可還有人對生還存有一點希望，力圖站起來呼救。中左上方的一組，在議論著遠處的船尖，相信一定是來救援的。這正是法蘭西人民當年在革命斗爭中遭遇的情況的寫照。最后，畫家在金字塔構(gòu)圖的尖頂上，為這幕悲劇的結(jié)局指出了一線希望，那條搖動著的紅巾，正是法國人民在苦難斗爭中的希望的象征。 很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，梅杜薩之筏不是一幅單純的新聞畫，它是畫家對現(xiàn)實的影射。,美杜薩之筏席里柯,,,騎兵軍官 席里柯,,引導民眾的自由女神取材于1830年革命，德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺

17、中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領(lǐng)導人民前進去奪取最后的勝利。畫面構(gòu)圖具有極大的視覺沖擊力，有一種不可阻擋的動勢，在女神的周圍安排有法國革命代表性階層人物的形象。人群中的那個孩子象征著年輕的法蘭西。畫面上是現(xiàn)實的法蘭西群眾和有巴黎圣母院的真實背景，真實地再現(xiàn)了革命戰(zhàn)斗場面，德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢麗，色調(diào)豐富熾烈，他對色彩的運用已開始走向印象主義。凡高說：“在印象主義繪畫中，我看見了德拉克洛瓦的復活，不過德拉克洛瓦比他們更完整?！钡吕寺逋呤巧室彩撬孛璐髱煛Ｋ鳟嫵錆M激情，被稱為浪漫主義雄獅。,,德拉克洛瓦引導民眾的自由

18、女神,,德拉克洛瓦以但丁的神曲為題材創(chuàng)作了但丁之舟，直接向?qū)W院派挑戰(zhàn)。畫家以浪漫主義手法描繪了但丁在維吉爾的引導下游地獄。在地獄里的斯諦吉河中浸透著一群曾經(jīng)在人世間犯下罪行的人的靈魂，他們被罰在污泥濁水中無休止地互相咆哮、互相斗毆，看到但丁的小舟，個個競相求生，其中有個但丁的仇人，想請但丁搭救他免受黑暗之苦，被維吉爾又推到河中，”這些靈魂在人間罪行累累，無善可錄，所以死后他們的靈魂還在這里咆哮如雷，他們中有許多自命不凡的大人物，將同樣像蠢豬一樣躺在這陰暗的地獄里受苦受難，遺臭萬年。這幅畫表達了悲劇性的主題和畫家的民主思想，說明行惡者必然受到懲罰。小舟四周波濤洶涌，氣氛恐怖、郁悶而緊張，色調(diào)沉郁

19、深重，畫面極其恐怖而且有強烈的感染力。這幅畫展出時受到進步藝術(shù)家和思想進步人士的贊揚。但也受到學院派畫家的譏諷和攻擊，官方甚至不給展出。可是人們終于發(fā)現(xiàn)沉悶的法國畫壇出現(xiàn)了一位巨大的天才，,但丁之舟,,,德拉克洛瓦薩爾丹那帕勒斯之死,,獵獅德拉克洛瓦特別喜歡表現(xiàn)富有運動感的題材，而野獸所具有的那種飽滿的、無窮無盡的精力和十足的難以征服的野性，使畫家對此情有獨鐘。在這幅畫中，兇猛的獅子向獵人和馬匹發(fā)起攻擊，將人馬打翻在地，顯示出不可征服的強力。據(jù)說德拉克洛瓦畫獅子的作品就有三百多幅，所以人們稱他在反古典主義時也像一頭猛獅。獅子的精神氣質(zhì)正是畫家精神氣質(zhì)的再現(xiàn)。,,希阿島的屠殺1822年，土耳其人

20、占領(lǐng)了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個小島。侵略者的暴行激怒了全歐洲的進步人士，也深深地激怒了畫家德拉克洛瓦，他懷著巨大的同情，以鮮明有力的構(gòu)思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構(gòu)圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。在希阿島的屠殺這幅畫里，畫家充滿了人性和同情，極其生動地塑造了幾組獨立而又有聯(lián)系的人物。,,十字軍占領(lǐng)君士坦丁堡畫中所描繪的是1204的4月12日，十字軍占領(lǐng)君士坦丁堡所施的殘暴罪行。畫面上充滿著各種暴行：到處是毆打、虐殺、掠奪和迫害；到處是老人的哀愁，孩子的哭叫，婦女的慘死；城市被燒毀，美麗的土地上烏云密布，硝煙彌漫。畫面中心那不可一世的入侵者耀武揚威。戰(zhàn)爭的災難籠罩著這個世界古都，悲苦

21、的命運正在攫取人們的心靈。畫中作為勝利者的佛蘭德爾伯爵和丹德洛太守以及他們的隨從們，雖然顯出不可一世的神氣，但也顯示出疲倦、遲疑和憂慮的樣子。悲劇性題材、富于戲劇性的構(gòu)圖、強烈的明暗對比和動亂的環(huán)境，使得整個畫面充滿了悲壯的氣氛。,,,德拉克洛瓦墓地上的孤女,,從這幅自畫像中可見畫家德拉克洛瓦的精神氣質(zhì)，他是一位勇往直前的、無畏的戰(zhàn)士；是一位堅定沉著能戰(zhàn)勝一切的勇士；是一位自尊自信、敢于作出自我選擇的藝術(shù)家；是一位被激情所主宰的詩人；是一頭浪漫主義之獅。在這幅肖像中，用色沉著，用筆狂放，藝術(shù)語言中充滿動感和激情。,,,1808年5月3日 槍殺 戈雅,,,拉非爾前派,以追求拉非爾的漂亮,華美精神為特點,外加裝飾性特征.畫面生氣勃勃.富有詩意.代表畫家有,羅塞蒂,沃特豪斯等.,,,,,,,,,