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1、 新古典主義音樂3篇 第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實驗性的流派和思潮(如意大利的未來主義、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等)，另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為嚴格的發(fā)展過程。新的美學(xué)觀念和音樂思維層出不窮。從20世紀初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的種音樂流派。為大家整理的相關(guān)的新古典主義音樂,供大家參考選擇。 新古典主義音樂1 以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。一直延續(xù)到19世紀初葉，成為歐洲文學(xué)藝術(shù)的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學(xué)藝術(shù)為典范而得名。到了18世紀中葉，龐貝城

2、的發(fā)掘，德國學(xué)者溫克爾曼美學(xué)思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新復(fù)興起來，故稱新古典主義。 17世紀出現(xiàn)的一個新現(xiàn)象。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣。帝國這個響亮的稱號是當時法國統(tǒng)治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢復(fù)古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風(fēng)格。所以說，法國古典主義的原型是拉丁古典主義。 法國的17世紀被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統(tǒng)一的官方藝壇。為國王及其統(tǒng)治集團服務(wù)的藝術(shù)，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，

3、并讓現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點。他們以希臘、羅馬為典范。套用馬克思所提到的一句話來說，法國古典主義就是穿著古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。 1789年法國大革命前夕，資產(chǎn)階級為取得革命的勝利，在意識形態(tài)領(lǐng)域高舉反封建反宗教神權(quán)、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產(chǎn)階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰(zhàn)斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產(chǎn)階級所推崇的偶像，資產(chǎn)階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所

4、指出的，他們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環(huán)境下，產(chǎn)生了借用古代藝術(shù)形式和古代英雄主義題材，大造資產(chǎn)階級革命輿論的新古典主義。 當時在西班牙全國掀起了驅(qū)逐耶穌會教士的活動，西班牙興起了古典主義的建筑風(fēng)格。在耶穌會失利的情況下，巴洛克風(fēng)格的建筑也隨之日益衰落。來自法國的腓力五世，雖然是西班牙的國王，一心想著的是法國建筑風(fēng)格。他從法國、意大利請來多位建筑師為他服務(wù)，極力提倡古典主義，如古典主義的建筑師巴.羅德里格斯.蒂松和胡安.德.比利亞努埃瓦等人。著名的馬德里普拉多博

5、物館、天文臺就是后者的作品。 表現(xiàn) 所謂新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導(dǎo)公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責(zé)。藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美;注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義的新在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又

6、稱革命古典主義，它的杰出代表是達維特。 新古典主義音樂2 1藝術(shù)特色 新古典主義在美學(xué)思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取中立或藝術(shù)至上的立場;創(chuàng)作應(yīng)該回到古典中去，回到離巴赫更遠的時代去，那里有音樂的純粹的(不混雜詩或繪畫等);作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。 2代表人物 作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特

7、拉文斯基為代表。 布索尼認為音樂應(yīng)當保持嚴格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、　薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。1920年，意大利作曲家布索尼發(fā)表的一封公開信《新的古典主義》是這一流派的宣言書。布索尼寫到：我所理解的新古典主義，就是發(fā)揚、選擇和運用一經(jīng)驗的全部成果，并把這些成果體現(xiàn)為堅實而優(yōu)美的形式。 布索尼的作品，最早擺脫了晚期的浪漫主義以及模仿古典風(fēng)格的趨向。音樂美學(xué)家E 漢斯立克(Eduard Hanslick)稱贊他的音樂沒有早熟的傷感或故意的反常，而只是一種單純的的音樂快感。2[1]由于他長期居住在德國，其思想影響到

8、興德米特、克雷涅克等年輕一代作曲家。之后，他們相繼創(chuàng)作了一系列采用奏鳴曲、托卡塔、夏空、大協(xié)奏曲等古典、甚至巴洛克體裁的音樂作品。 斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了回到巴赫的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。1942年的論著《音樂詩學(xué)》，更是集中地闡釋了新古典主義的美學(xué)思想。 斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作的新古典主義時期(1920-1951)中，共創(chuàng)作了13部戲劇音樂、21首管弦樂隊作品、5部合唱、5首(含套)獨唱聲樂作品、11部室內(nèi)樂與樂器作品。3第一次世界大戰(zhàn)以后，斯特拉文斯基先后旅居瑞士、法國。在這兩個國家的生活，使他對西方音樂的主流有了更直接和密切的接觸。此時，斯特拉文斯

9、基已經(jīng)形成自己的美學(xué)觀，在音樂創(chuàng)作中更傾向于強調(diào)形式結(jié)構(gòu)的平衡。在俄羅斯時期對當代和聲以及節(jié)奏創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，大膽地開拓、創(chuàng)新，使固有的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式充滿了生機與活力。 3典型作品 新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古　代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風(fēng)格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風(fēng)格。 4產(chǎn)生原因 新古典主義的產(chǎn)生有其必然性。作曲家們在經(jīng)

10、歷了晚期浪漫主義的宏大、輝煌之后，已經(jīng)感到厭倦;而漂浮不定、精美的印象主義也頗讓人感到不和適宜。于是，人們更希望創(chuàng)作出樸實無華、簡單的音樂作品。作曲家在古典、甚至巴洛克體裁中以自己特有的方式與現(xiàn)代的技法相結(jié)合，豐富了創(chuàng)作的手法、拓展了創(chuàng)作思維，使20世紀的音樂更絢麗多姿。[2] 5深遠影響 由布索尼和斯特拉文斯基倡導(dǎo)的新古典主義，對許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠的影響。法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內(nèi)協(xié)奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。 他的交響

11、曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色。六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》(1919～1920)、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協(xié)奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協(xié)奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)樂隊協(xié)奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一

12、范疇。 德國的P.欣德米特雖被稱為新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統(tǒng)的調(diào)性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現(xiàn)代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語匯結(jié)合在一起。 匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應(yīng)用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調(diào)性、節(jié)奏、曲調(diào)等要素加以分解，細致地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》均系新古典主義的典型之作。而科達伊在應(yīng)用瑪扎爾民歌

13、的同時，力求使語言和曲調(diào)密切結(jié)合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈里亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》、第、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。 蘇聯(lián)的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現(xiàn)代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結(jié)合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風(fēng)格的范疇。 法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應(yīng)用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調(diào)的調(diào)式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的范疇。

14、 新古典主義音樂3 新古典主義： 定義是比如今天的作曲家再去寫巴洛克或者古典時期的風(fēng)格。 新古典主義是緣于第一次世界大戰(zhàn)之后。 新古典主義的由來： 在第一次世界大戰(zhàn)來之間以及之后，歐洲人民變的越來越封閉，變的非常民族主義。俄羅斯有斯大林，意大利與德國開始反對猶太人。 法國覺得自己是個很有文化的國家，有更多的歷史，對于他來說，德國人民是野蠻人，而且因為德國人，文化變的頹廢。對于許多法國藝術(shù)家來說，德國現(xiàn)代文化就是垃圾一定得停止不能再繼續(xù)，為了停止他們的垃圾文化，就必須回到古典藝術(shù)形式。在一個許多藝術(shù)家讀的報紙上(A

15、ction Francais)，上面寫道有余法國大革命的關(guān)系，法國遺失了他的文化，社會不再和諧并且次序混亂，由于某些哲學(xué)家比如胡索Rousseaux的理念，人們變的特別自私。 德彪西被新古典主義所震動，因此他寫了一首Sonates dans lesprit français。Ravel也是，也開始使用古典時期的音樂形式，比如le tombeau de couperin(1915) 注意，這兩人屬于Modern范疇內(nèi)，只是在戰(zhàn)爭期間他們使用了古典音樂形式，但是他們的音樂語言依舊很現(xiàn)代。 真正將新古典主義開始的是斯特拉文斯基! 第一首新

16、古典主義的作品叫：Pulcinella(1918)寫給芭蕾 Diaghilev請求斯特拉文斯基重新編寫Pergolese(巴洛克時期作曲家)的作品。為了給Pulcinella重編，斯特拉文斯基使用了巴洛克時期風(fēng)格以及他自己的風(fēng)格，這段時期，我們可以稱之為斯特拉文斯基的新古典時期。 很多專業(yè)人士很奇怪為什么斯特拉文斯基要去改變風(fēng)格，去寫新古典主義的東西，大家覺得也許是因為1917年俄羅斯的一場革命對他的影響很大。俄羅斯在此期間選擇了排除俄羅斯以外的歐洲國家文化。但是斯特拉文斯基來自于一個足夠富裕并且思想開明的家庭，他不想把自己關(guān)閉于傳統(tǒng)文化中，為了跟歐洲其他文化更貼近，他

17、選擇了開始寫新古典主義。這期間他停止了寫芭蕾劇以及交響作品。 1920年開始斯特拉文斯基開始狂練鋼琴，并且練習(xí)貝多芬的奏鳴曲，他自己都有寫過他借鑒了貝多芬的素材寫一首奏鳴曲，他使用非常多的巴赫素材，也就是說更著重對位，和聲的平衡，巴赫是整個新古典主義時期的標準。 Paul Hindemith 一直到1920年，Hindemith一直在現(xiàn)代樂范疇內(nèi)作曲，比如他的作品Sancta Susanna。 1920年他也開始了新古典主義，對于他來說音樂應(yīng)該給人們帶去愉悅，他不想對這個社會有任何討論與評價，他去了美國生活，并且重新開始寫了許多專門給小樂團的作品

18、，比如2號Kammermusic鋼琴協(xié)奏曲與巴赫的勃蘭登堡非常像。 Jean Cocteau Cocteau是一個全才藝術(shù)家，畫畫，寫詩，寫戲劇，電影，并且?guī)椭芏嗄贻p的藝術(shù)家。并且嘗試著推廣新古典主義。 他為音樂寫了一句話我希望有一首美麗的曲子，就像在我家一樣。對于他來說，音樂必須是直接而真實的，沒必要一直想來想去。 Cocteau為作曲家們推廣了爵士文化，來自法國、有個作曲6人組圍繞著Cocteau：Auric,Tailleferre,Durey,Poulenc,Milhau以及Honegger。 Prokofiev也是一位Neoclassic主義者，1915年他寫了一首與海頓風(fēng)格極其類似的交響作品。