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111 月 光 ——古典吉他名曲演奏教學 教學內(nèi)容 1）教學內(nèi)容所屬模塊：演奏 2）年級： 高二年級 3）所用教材出版單位：湖南文藝出版社 4）所屬的章節(jié)： 在樂器家族中尋找你的朋友 5）學時數(shù)： 45 分鐘 二、教學設計 1、教學目標： A、了解“吉他史上的貝多芬”——費爾南度索爾生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟練掌握吉他撥弦的基本技法基礎上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所產(chǎn)生的"塞戈維亞音色"的清脆流暢。 C、在欣賞同題材其他器樂作品中，體驗相同感受的音樂美，更進一步加深對以月光為題材的藝術作品的理解。 D、綜合運用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、內(nèi)容分析：古典吉他曲《月光》是19世紀杰出的吉他藝術家費爾南度?索爾的經(jīng)典作品，該曲子指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，比較容易彈奏。其作品意境悠遠，展現(xiàn)了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異曲同工之妙，給人們一幅夢幻般迷人的景色。其曲為一首b小調(diào)練習曲，結構嚴謹，音樂形象鮮明，旋律優(yōu)美動人。全曲結構為A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段體曲式的小品，曲子由三個聲部構成，高音為旋律聲部，彈奏時用靠弦奏法，以突出主旋律，彈奏時要注意各音之間的和諧與協(xié)調(diào)；低音聲部要豐滿，并注意二分音符、附點及連音時值的保持。 作為創(chuàng)作練習曲是為了訓練吉他技巧，并有著訓練某種應用技巧的明確目的。靠弦奏法技巧是彈奏好本曲的技法基礎。所謂靠弦奏法，是指在右手各指完成撥弦以后,?？吭谙噜彽南乱桓傧疑稀Ｋ梢允寡葑嗾邚棾龈懥恋穆曇?并使手指由于獲得了另一個支點而更加穩(wěn)定,這種奏法可增大音色的明暗幅度,使我們能夠更加充分的利用樂器本身提供的聲音源,還可以使演奏樂曲時的分句更加明確。在彈奏音階和旋律時,右手不能用同一手指連續(xù)撥弦,而要交替撥弦。其技法通過一代吉他演奏宗師塞戈維亞的改進和發(fā)展，而獲得能在琴上自如地撥出明亮的、金屬般的或柔和的、婉轉(zhuǎn)的聲音，因此被稱為"塞戈維亞音色"。 通過相同題材的其他器樂作品欣賞（貝多芬鋼琴作品《月光奏鳴曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主義作品《月光》；民族器樂曲《漢宮秋月》；斯美塔那交響詩《沃爾塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄羅斯巡回畫展派克拉姆斯柯依的代表作油畫《月夜》；琵琶曲《月兒高》波蘭作曲家肖邦的《e 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章片段等），感受他們相同的情緒特征。通過鑒賞分析，可以發(fā)現(xiàn)這類音樂在感情上沒有什么大起大落的變化，愉快時并不顯得興高采烈，憂愁時也沒有悲慟哀傷的程度，是一種寧靜的優(yōu)美。一般節(jié)奏比較平穩(wěn)悠長，速度略慢。曲調(diào)富有歌唱性，和聲柔和而有色彩性。掌握了這些特征，對于我們欣賞理解一些富有詩意的非標題音樂的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器樂作品都是很有幫助的。 　　 3、學情分析：吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。吉他有很強的藝術性和音樂性，而且極富時尚性，越來越多的同學喜歡吉他，有些學生還利用業(yè)余時間去興趣班學吉他，甚至加入了樂隊。以吉他為載體學習音樂門坎低、入門快。與其他樂器相比較，吉他具有各方面的優(yōu)勢，即一把吉他就可以完成識譜、視唱、和聲、樂理、音樂表現(xiàn)等等一系列課程的學習。因此，通過一個學期的演奏模塊選修，學生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏簡單的樂曲與練習曲。在此基礎上，更進一步引導學生步入古典音樂的圣殿，提高音樂審美鑒賞能力；接觸學習演奏經(jīng)典音樂作品，為學生在人生道路上永遠與音樂為伴打下更堅實的興趣基礎。 4、設計思路：《普通高中音樂課程標準》指出：“高中音樂教學演奏是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣與愛好的基礎上發(fā)展其音樂才能，并在演奏活動中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華?！薄爸丶驾p藝”是傳統(tǒng)專業(yè)音樂教學的弊病，而膚淺浮躁又并不能在新的音樂課堂中留住真正喜愛音樂的學生。如何兼顧學生的興趣愛好又能提高學生的審美能力，體驗音樂并提高表現(xiàn)音樂的品味，是高中新音樂課堂研究的重心。通過教學實踐，我們發(fā)現(xiàn)他們更愿意在表現(xiàn)實踐中通過對作品情感內(nèi)涵的準確理解，獲得深刻的情感體驗。因此嘗試進行多模塊綜合教學，在鑒賞中融入演奏、唱歌表現(xiàn)，在演奏中接受鑒賞，也是新音樂課堂中的有益嘗試。 接受美學論者認為：青少年在欣賞作品時，不是對作品作浮光掠影的了解，而是在聆聽的基礎上，運用藝術思維，借助創(chuàng)造性的想象和聯(lián)想，對作品的“情”和“理”能有所感受和領悟。因此他們的欣賞有較明顯的感情色彩和理性色彩，具有主動性和創(chuàng)造性的特點。況且青少年的心理有其共性：即對新奇的事物表現(xiàn)出極大的熱情。因此我們把相同題材不同樂器演奏作品，甚至不同類別的藝術作品拿來放在一起感受、體驗，讓學生體會到藝術創(chuàng)造的魅力，從而提高學生的藝術鑒賞水平，激發(fā)學生藝術表現(xiàn)的欲望。 三、教學過程描述 教學環(huán)節(jié)及時間 教師活動 學生活動 設計意圖 回顧 與導入 一、播放鋼琴曲《月光奏鳴曲》片段，引導學生回顧高一階段在音樂鑒賞模塊中欣賞到的貝多芬鋼琴名曲。 1、欣賞、回顧。 2、回憶體驗音樂中的優(yōu)美，感受“瑞士琉森湖面上水波蕩漾的皎潔月光”。 1、運用情感遷移，激發(fā)學生的學習興趣。 2、引導關注音樂的形象、意境美 新曲學習 二、“吉他史上的貝多芬”—— 費爾南度?索爾所創(chuàng)作的古典吉他曲《月光》欣賞、簡介。 1、了解“吉他史上的貝多芬” 費爾南度?索爾對吉他音樂的貢獻。 2、了解《月光》作品的基本結構。 以理解作品為基礎，激發(fā)主動探索、學習的興趣。 演奏 技法練習 三、《月光》曲演奏要點分析： 1、三個聲部構成，高音為旋律聲部。 2、彈奏時用靠弦奏法，以突出主旋律。 3、彈奏時要注意各音之間的和諧與協(xié)調(diào)；低音聲部要豐滿。 4、注意二分音符、附點及連音時值的保持。 1、靠弦奏法練習要點：彈完弦輕輕觸靠到下一根弦后又立即離開。 2、體驗：在為舞蹈和歌唱伴奏時，為了使吉他的聲音在舞者的鞋后跟踏地聲（taconeos）和歌者的拍掌節(jié)奏聲（palmas）之中能被聽清楚，他們在彈奏快速音階的段落時便采用垂直靠弦的演奏方法。 3、靠弦奏法使彈者在演奏旋律或強音容易找到撥弦正確的發(fā)力方向 1、技術訓練的目的是為表現(xiàn)音樂服務的，技術為完美表達音樂提供有力的保障。 2、音樂作品結構的理性分析能夠使演奏者在演奏音樂作品時,自覺地進行審美加工,從而獲得演奏審美經(jīng)驗和審美意義,最終使器樂演奏成為自覺的審美創(chuàng)造活動。 月光 音樂會 四、與月光有關的音樂作品賞析： 1、二胡曲《二泉映月》 2、德彪西印象主義作品《月光》欣賞 3、民族器樂曲《漢宮秋月》欣賞 4、斯美塔那交響詩《沃爾塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》片段欣賞 5、俄羅斯巡回畫展派克拉姆斯柯依的代表作、油畫《月夜》賞析 1、鋼琴特長生演奏貝多芬《月光奏鳴曲》片段 2、二胡特長生演奏《二泉映月》 3、感受音樂的情緒特征：寧靜的優(yōu)美；節(jié)奏平穩(wěn)悠長，速度略慢。曲調(diào)富有歌唱性，和聲柔和而有色彩性。 1、激發(fā)音樂思想感情共鳴；豐富音樂知識；開拓學生精神視野。 2、感受相同音樂情感，理解音樂形象特征；增強學生鑒賞能力，促進提高學生的演奏水平。 激情表現(xiàn) 五、歸納與激情： 1、吉他樂器的魅力，在于它有著夢幻般迷人的音色。 2、它與貝多芬的鋼琴曲《月光》等曲一樣有著異工同曲之妙。我們應當以細致的感情和美好的音色把它再現(xiàn)給人們。 1、“我就是大師。” 2、右手把握好三個聲部不同的音質(zhì)與、音色，左手橫按指法在移動中不失樂句、樂段的流暢及全曲演奏的完整性。 3、樂曲中的分解和弦要彈得輕而優(yōu)美。 4、展現(xiàn)一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面。 1、通過音樂藝術審美的愉悅、情感的陶冶與升華，促進演奏表現(xiàn)藝術活動水平的提升。 2、在表現(xiàn)實踐中通過對作品情感內(nèi)涵的準確理解，獲得深刻的情感體驗。 四、教學反思 本課教學以接受美學理論為出發(fā)點，嘗試在器樂教學過程中改變過去“重技輕藝”的傾向。從關注學生的自身的審美體驗著手，通過激發(fā)學生演奏興趣與熱情，而達到主動探索演奏技巧、主動表現(xiàn)，激情體驗的藝術審美趣味。同時，也是嘗試在高中音樂多模塊教學中進行音樂鑒賞與器樂演奏模塊相互結合的有效嘗試。 器樂教學是通往更好體驗音樂的橋梁。樂器可以給學生一個直接的感知，使他們掌握正確的音高，同時又可以選擇最優(yōu)美的旋律。這樣，學生就會在不斷的學習中不斷地提高，從而使學生的審美得到培養(yǎng)和發(fā)展。通過本課教學，根據(jù)新課程標準，打破了傳統(tǒng)教學的知識框架，強調(diào)通過綜合性活動的體驗學習，引導學生主動體驗，主動探究，并運用綜合性知識技能去表現(xiàn)和展現(xiàn)藝術的美，以藝術性和活動化的學習方式，通過學生的親身體驗音樂、感受音樂，激發(fā)學生對知識的學習的渴望。 請各位專家和同行們多多指教！謝謝?。?009.8） 附：教學資源 1、費爾南度索爾與《月光》 費爾南度索爾（Fernando Sor，1778-1839），被譽為“吉他史上的貝多芬”， 1778年2月14日生于西班牙巴塞羅那，1839年了月8日在法國巴黎逝世。索爾在青少年時代就受過良好的正規(guī)音樂教育，在修道院學習小提琴、大提琴。他在音樂理論方面較熱衷于和聲法與對位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育課程。對歌劇、器樂音樂和海頓、莫扎特的作品亦作過潛心的研究。索爾一生創(chuàng)作了大量的吉他曲，其中《30首小步舞曲》。根據(jù)莫扎特歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題改編的《魔笛主題變奏曲》。著有吉他演奏法吉他教材等。 《月光》原曲為作者所寫的一首吉它練習曲——《b小調(diào)練習曲》，但由于本曲的藝術價值遠遠超過了其它的普通練習曲，因此被后人冠以“月光”這一曲名，成為吉它獨奏名曲。許多著名的吉它演奏家所錄制的磁帶和唱片中都包含此曲，可見本曲的魅力。該曲為A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段體曲式的小品，曲子由三個聲部構成，高音為旋律聲部。吉他樂器的魅力，在于它有著夢幻般迷人的音色。而《月光》，正是展現(xiàn)了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異曲同工之妙。 111