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1、第三章 學院派、古典主義、新古典主義美術,第一節(jié) 學院派美術 一、學院派美術的概述 為了捍衛(wèi)文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學院”，其中最有影響的是1580年的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉奇學院。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求嚴格。要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復興大師的藝術視為永恒的不得超越的規(guī)范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由于本身的頑固不化和反對革新，結果走上脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而，學院派意味著嚴謹和規(guī)范，也意味著因循保守。始于16世紀末的意大利，十七、八世紀在英、法、

2、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大 。,二、學院派美術的基本特征,1、重規(guī)范: 包括題材、技法、風格、藝術語言的規(guī)范。由于過分重視規(guī)范，導致程式化的產生。 2、重典雅: 排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講究理智與共性。 3、重傳統(tǒng): ACADEMY的意思是正規(guī)、走正路不走邪路。重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，反對所有的改革。 4、重技巧: 十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并排斥感情作用。,三、畫家介紹與作品鑒賞,法國 勒布倫（16191690）： 大法官塞古埃騎馬像 俄羅斯 布留洛夫（17991852

3、）： 龐拜城的末日,法國,勒布倫（16191690） ： 出生于巴黎，開始學畫時就認識了普桑。參加過籌建巴黎美術學院的工作，并成為該院校的領導者。后到羅馬建立羅馬法蘭西學院。其油畫屬于巴洛克風格，一般也可以列為學院派畫家，也有人稱之為17世紀法國學院派的領袖。他深得貴族們的喜愛，成為路易十四的宮廷首席畫家。參加過凡爾賽宮鏡子大廳美術館和盧佛爾宮的裝飾工作。他創(chuàng)造了在太陽王路易十四專政時代的“華麗風格”。從這種風格可以看出古典主義的特點與巴洛克藝術風格的結合。有人認為他作品中的風格是膚淺的、無力的，根本上談不上技術的高超，并且對他為人的品德多有微言，說他是一個趨炎附勢的小人。大法官塞古埃騎馬

4、像是他為掌有實權的大法官而作的。后來大法官倒了霉，他也失去了好不容易攀上的地位。 大法官塞古埃騎馬像,賽吉耶大法官勒布倫,賽吉耶大法官 勒布倫才思敏捷，凡事只看對他是否有利，如果不利于他，即使是老師武埃也會反目成仇。他很懂得權貴的作用，能巧妙地周旋于他們中間，連國王也想把他拉到自己身邊。但他巴結得最緊的是握有大權的大法官賽吉耶。 1660年路易十四與西班牙女王瑪利完婚，派大法官賽吉耶去承辦此事。這幅肖像風俗畫就是描繪大法官凱旋而歸，進入巴黎時的趾高氣昂、不可一世的情景。 在這幅群體肖像中，突出描繪大法官的形象，其他人馬僅僅是陪襯，畫家用略帶夸張的手法，將大法官形象畫在中間且大，產生眾云托月的藝

5、術效果，所有隨從的動作表情描繪，所有環(huán)境和華麗配飾的裝飾，都圍繞突出大法官的神氣，可見畫家竭盡奉承之能事。,俄羅斯,布留洛夫（17991852）：俄羅斯在沙皇統(tǒng)治下比之西歐許多國家要落后1到2過世紀，直到彼得大帝時才改變了封閉狀態(tài)。在繪畫藝術上19世紀才開始有了自己的偉大畫家。布留洛夫就是被人們認為有成就的畫家之一。 布留洛夫出生于彼得堡一個畫家兼裝飾雕刻家庭，10歲便進入彼得堡美術學院幼兒班學習，接受了西歐古典藝術教育的熏陶。騎馬的小姐明顯受到古典繪畫的影響。1834年在意大利參觀被火山塵燼掩埋了的龐拜城后大為感動，創(chuàng)作了他一生中最為著名的龐拜城的末日。這幅作品在米蘭展出引起轟動，后在巴黎展

6、出也受到人們的歡迎，回到彼得堡后被美術界譽為美術史上的一大勝利。普希金和果戈里都著文贊賞，稱之為“俄羅斯畫壇的晨光”。 龐拜城的末日,龐拜城的末日布留洛夫,第二節(jié) 古典主義與新古典主義美術,一、古典主義與新古典主義美術的概述 古典主義這個詞的意義有兩方面： 1、指古代希臘羅馬藝術，或者以古代希臘羅馬藝術為典范所體現(xiàn)的美學觀，如和諧、明晰、嚴謹、普遍性和理想化等。意大利文藝復興是繼古代之后的第一個古典主義時期，主要代表作家是普桑。也可作為新古典主義的先驅。 2、是開始17世紀的法國，先與巴洛克藝術對抗，后又被浪漫主義所反對，并且有意地直接模仿附帶藝術的新古典主義。古典主義與新古典主義有區(qū)別，但都

7、源于拉丁文“古典主義，都有最優(yōu)秀、第一流、經典的涵義；對古希臘羅馬的藝術傳統(tǒng)的崇拜極為一致。,新古典主義和學院派、古典主義一樣重視規(guī)律、重典雅、重技巧，繼承了學院派和古典主義并十分重視傳統(tǒng)，但并非一個抄襲者，它有自己的美學思想。 新古典主義產生的原因有幾個方面： 1、法國大革命的需要。 2、溫克爾曼的美學思想的影響。 3、考古的發(fā)現(xiàn)與科學研究的推動。,二、新古典主義美術的基本特征,1、重古代，新古典主義的核心是回到羅馬去。資產階級向封建主義沖擊，而這個剛從舊社會誕生的階級沒有效法的榜樣，只好借助于古代羅馬的英雄。 2、重理性，新古典主義的精神理性至上。重理性的結果必然導致對情感的抑制和繪畫上對

8、素描的強調。 3、重道德，新古典主義的價值在道德的力量。作品題材多為社會重要事件。 4、重格律，新古典主義的形式是格律的工整和嚴謹。 5、重宮廷，新古典主義的對象是宮廷。既貴族。,古典主義美術的發(fā)展,第一個時期：古希臘、古羅馬（公元前5 前1世紀） 第二個時期：文藝復興（1416世紀） 第三個時期：普桑（17世紀）,三、畫家介紹與作品鑒賞,1、法國 普桑（15941665）：是新古典主義的先驅，畫風對大衛(wèi)有影響，對浪漫主義和后期印象主義也有影響。阿卡迪亞的牧人 大衛(wèi)（17481825）：賀拉斯兄弟的宣誓馬拉之死約瑟芬加冕 安格爾（17801867）：新古典主義的大師，泉土爾其浴室大宮

9、女自畫像荷馬的禮贊 查爾格林（17391811）：星形廣場凱旋門,普桑（15941665）： 是新古典主義的先驅，畫風對大衛(wèi)有影響，對浪漫主義和后期印象主義也有影響。普桑是法國新古典主義的先驅,畫風不只對大衛(wèi)有著影響,對浪漫主義的畫家和后期印象主義也從他的藝術中吸取了所需要的營養(yǎng)。父親是位貧苦的農民。普桑18歲時立志成為一位畫家。在自學過程中，他選擇了拉斐爾。1624年去羅馬研究古代繪畫，其間十分注意對古典文藝理論的研讀，創(chuàng)作時以古典美學思想為指南，并以此對抗當時盛行的巴洛克藝術風格。由于在羅馬的成就，被路易十三招聘回國任宮廷畫師。因作品深受人們的喜愛受到同行和權貴們的嫉妒，不久重返羅馬，定居

10、在意大利。作品多以圣經和愛為題材。 代表作品:圣母升天、海神的凱旋、阿卡迪亞的牧羊人、搶劫薩平婦女都是他的代表性名作。,自畫像普桑,自畫像普桑,自畫像普桑,自畫像 普桑在56歲前后曾畫過兩幅自畫像，這一幅更為精致。據說這幅是為他的朋友桑德魯畫的。同代人貝尼尼曾親眼見過這幅畫，十分佩服他的才能。 為這幅畫，他在給桑德魯?shù)男胖姓f他懶得動筆，可是過不久，他的靈感突然來了，很快把這幅畫畫完，自己很滿意。 畫幅中普桑是半身像，他側身坐在畫室里，把頭部轉向觀眾一邊，畫家臉部非常生動，緊閉雙唇，表現(xiàn)出畫家內在的剛毅與力量。兩眼凝視著前方，在炯炯有神的目光里，蘊蓄著哲理的深思。他的右手扶著一冊書，可能是速寫冊

11、，手和書形成一個角度，在畫面上與面部形成呼應，手作為人的第二面孔，具有特定的表情，畫中的這雙手很有智慧和力度。畫面的背景安排很有深意，由幾只畫框直線構成，畫框的水平直線加強了畫面的穩(wěn)定感和寧靜的氣氛。內中有一個不為觀者注意的細節(jié)很有趣，在背景畫幅中有一個女神頭像，這是象征文藝的繆斯女神，在女神的王冠上畫了一只有神氣的眼睛，以此來象征畫家的創(chuàng)作靈感。有兩只手臂抱著女神的肩膀，這大概是象征擁抱藝術或者象征畫家獻給友人的友愛之意。這幅畫光色簡潔、明快，色調柔和統(tǒng)一。,阿卡迪亞的牧人們普桑,阿卡迪亞的牧人們 普桑性格沉靜、為人耿直，不茍言笑，也不事權貴，他曾研究過希臘羅馬古代文明和文藝復興大師們，尤其

12、是拉斐爾、提香等人的成就，他的藝術素養(yǎng)決定他選擇一些具有“崇高風格”的繪畫題材，他畫的人物也是按照古代希臘、羅馬的雕像來造型的，他認為這才符合一種“典范”。阿卡迪亞的牧人們正是按此典范創(chuàng)造的。 阿卡迪亞是古希臘傳說中的一塊世外桃園式的樂土。有三個牧人經過這塊美麗的地方，突然發(fā)現(xiàn)一塊墓碑，他們正在辨認墓碑上的碑文，其中一位年輕人認出其中含義是“即使在這美好的地方也有死神”。畫中的那位端莊典雅形同古代雕像一般的美麗女子，是畫家著意配置的一個寓意形象，她是象征美好人生和永恒的自然化身。 這幅畫具有典型的哲理性，畫中情節(jié)和人物給人疑慮與撫慰，惆悵與哀思，引導人們去思考人生，似乎隱約地向人們揭示：“死亡

13、何足懼怕?阿卡迪亞畢竟是世人向往的地方!”畫家是用藝術形象在呼喚人類的良知。他曾說過：“正是在這種沉思中，人們才能在命運的打擊下站得穩(wěn)定和不屈。”在這幅畫的境界中沒有凄風苦雨，呈現(xiàn)的是一片和熙與寧靜。畫家正在窺視自然與人生的奧秘，揭示生與死的不可抗拒規(guī)律。 畫中人物組合，人與人、人與自然環(huán)境的關系；人物之間的姿態(tài)、動作、曲直、向背、衣褶的卷曲飄動，色彩的冷暖對比等都符合古典規(guī)范，呈現(xiàn)出一種明快、簡潔、對照與呼應，具有崇高、莊重、幽靜、和諧的美感。畫家以樸素無華的高超寫實技巧，細膩地表現(xiàn)了平凡的真理，喚起人們對人生的深深思考。,花神的凱旋普桑,花神的凱旋 花神是古羅馬薩賓人的農業(yè)崇拜神之一。為了

14、紀念她，每年4月28日至5月3日，民間要過花神節(jié)，在節(jié)日里人們舉辦各種娛樂慶祝活動，男女歡聚，熱情放縱，人們用玫瑰花來裝點自己，花神都以美麗的女子裝扮。 這幅畫所描繪的是花神的凱旋。在小天使和男女護衛(wèi)的簇擁引路下，花神乘坐花朵裝點的車子緩緩行進，是一幅人間美好歡樂圖。作為畫面主體人物的花神，端坐在花車上，伸展雙臂接受人們的歡呼，形象莊重，高貴典雅，是天仙下凡的美麗姑娘，周圍的男女以裸體和半裸體塑造，使畫面產生神人交織、亦人亦神的超然境界。畫家將人物置于美麗的自然風景中，產生一種情景交融的意境。這是一幅具有古典風范的作品，畫中人物眾多，姿態(tài)多樣，但缺乏內在熱情，人物面目各異，但沒有個性，人物都被

15、一種理性制約著。構圖中人物組合有動作呼應，但缺乏情感聯(lián)系?；ㄉ裥蜗笸怀?，身體姿態(tài)呈金字塔形，被置于畫面視覺中心，構成莊重、穩(wěn)定之感，體現(xiàn)了古典主義布局和造型的基本特征。畫家又以寫實主義手法描繪了自然環(huán)境，天空云彩和樹木都是真景實境。如果沒有對自然的敏銳觀察和寫生是創(chuàng)作不出來的，所以這幅作品既理性又現(xiàn)實的。普桑的古典主義完全立足于對現(xiàn)實的思考。,詩人的靈感普桑,詩人的靈感 詩人的靈感是普桑36歲時的作品。這幅畫所描繪的是阿波羅在啟發(fā)詩人的靈感。畫家著力塑造三位端莊美麗的人物，形體充滿畫面，構圖嚴謹，人物關系有秩，風景被簡略為疏密有致的三棵大樹干，襯托出主體人物阿波羅這一行動的莊嚴隆重的性質。 年

16、輕健美的阿波羅側身坐在中央，不是傳統(tǒng)形式的將盛滿卡斯達里亞泉水的杯子舉到詩人的唇邊，因為這泉水的魔力能點燃起詩情的火焰，而是扶著詩琴正在向年輕詩人口授指點；詩人手持記錄稿本，為自己初涉詩壇而不敢正視阿波羅，他舉目仰望著上天，這神態(tài)在古代造型中標志著一種崇高力量。在阿波羅的背后站著那位具有雕刻般造型的古典美貌的女神，她是九個繆斯女神中地位最高、最被推崇的卡麗奧波。她衣帶輕盈，姿態(tài)優(yōu)雅，與詩人作對稱呼應地立在阿波羅身旁，為詩的靈感之泉源。這種高尚的立意使普桑這幅早期作品呈現(xiàn)出古典主義真諦。三個人物的面部都顯得平靜而端莊，普桑盡量使情感轉化為理智，體現(xiàn)出對理性主宰一切的堅定信心。 畫中一個有趣的標志

17、，就是每個人物都戴一頂月桂枝編織的桂冠，小天使正在給詩人戴上，詩人仰視的表情可能是接受之意，這桂冠是從河神的女兒達芙妮因拒絕阿波羅求愛而變成的月桂樹上取下的枝條編成的，唯有取得藝術成就的人才能獲得這榮譽。 在這幅畫中，畫家并不在意畫面情節(jié)和人物關系的內在精神聯(lián)系，每個人物的動作姿態(tài)在畫面上都具有相對獨立的意義，但在總體構圖上保持嚴謹、統(tǒng)一和完美。,搶劫薩賓婦女普桑,搶劫薩賓婦女 薩賓人是古代意大利的一個部落，他們定居在臺伯河東岸的山區(qū)，因他們特殊的宗教信仰而與羅馬人沖突，不斷受到羅馬人劫掠，于公元前449年被擊敗，前290年被消滅。羅馬人劫奪薩賓婦女是歷史上經常提到的民族矛盾史，因而常被藝術家

18、作為創(chuàng)作題材。 畫家為這個題材畫過兩幅構圖相似的變體畫，杰出的是這幅1638年創(chuàng)作的作品。 這幅畫場面大，人物展開于古羅馬建筑前的廣場，氣勢宏偉，人物搏斗動勢緊張、激烈、凝練，充滿巴洛克式的動蕩與激情，但究其根本，還是屬于古典主義的規(guī)范，人物組合配置激蕩中求穩(wěn)定和平衡：左側一個羅馬人抱住一位身著藍色衣裙的女子，女子拼命地掙扎、動勢飛舞，而在后面卻置一站立觀望男子，這就形成一種動與靜的對比；在畫面右側一組人物，一位老者和女子拖抱住一位半裸強健的羅馬士兵，與下面前景身著紅衣老婦、嬰兒，整個動勢構成一個三角形，這又是一個動與靜的組合；畫中色彩的配置，也有著上下左右的呼應；人物的激情是通過人物的動作而

19、非個性表情，這些都是符合古典主義法則的。畫面色調簡練而鮮明，受害者的膚色趨于白皙，掠奪者的膚色接近棕黃，這是一種理性的色彩構思。普桑這件作品的問世，使他贏得了意大利同行的尊敬和社會聲譽。,四季風景畫普桑,四季風景畫 普桑的晚年藝術創(chuàng)作重點，已從人物畫轉向風景畫。他的風景畫在美術史上被稱作“理想的風景畫”，在以自然風光為主體形象的畫中，加入古代神話傳說和圣經故事，寓含某種深刻的哲理。 普桑的這種宗教神話故事點綴其間的風景畫，形成了法國民族風景畫的基礎，在當時歐洲畫壇影響很大。他所創(chuàng)作的風景畫總是按著一定的理想標準，巧妙地把高山與平原、森林與湖泊結合在一起，并非現(xiàn)實某一自然景色的再現(xiàn)，這就使他的風

20、景畫創(chuàng)作更加自由，可以借心中的自然，盡情表現(xiàn)自己的社會觀念和審美理想，在他的筆下，自然景色只是一種思想的符號而已。 在普桑生命的晚年創(chuàng)作了標志他風景畫高峰的四季風景：春、夏、秋、 冬。這套描繪四季景色的風景畫，飽含深刻的哲理性，表達了他對自然和人類無限深沉的思想感情，每幅畫都有一個宗教故事作主題。在這幾幅作品中，都洋溢著一種宏偉莊重的寂靜感，是具有古典主義的典范之作。 春描繪波阿斯與路得相逢的故事，畫面上自然充滿了生氣，顯示人類懷著無限的希望；夏描繪的是麥熟時節(jié)，農民忙于收割的情景；秋畫的是豐收在望的季節(jié)，果實已經成熟，上帝在迦南應許人間的愿望；冬又名洪水。在普桑的畫中是現(xiàn)實和理性矛盾碰撞的形

21、象反映。,大衛(wèi)（17481825）： 拿破侖的好友和支持者。出生于巴黎服裝用品設計的家庭。幼年依靠叔父撫養(yǎng)，學習古典文學和素描。本想拜布歇為師，布歇不收，便拜油畫家、歷史畫家馬利.維安門下。18歲后進皇家繪畫雕刻學院。因參賽屢遭失敗曾想自殺，經努力學習，終以安提奧克與斯特拉尼斯一畫獲羅馬大獎，并得到去羅馬學習1年的機會。此時維安已被聘為法蘭西學院的院長，第二年師生二人同去羅馬。在羅馬他受到非宗教性的斯巴達氣質的古典雕刻的影響，吸收了普桑和卡拉瓦喬的精華，并對文克爾曼的理論產生興趣，從而走上新古典主義的道路。在羅馬創(chuàng)作的賀拉斯的宣誓在巴黎展出，使他一舉成名。大衛(wèi)的創(chuàng)作和法國1789年的資產階級革

22、命緊緊相聯(lián)。大衛(wèi)據此畫了網球場的宣誓。路易十六向外國求援鎮(zhèn)壓革命，法國人民逮捕了路易十六。雅各賓黨的領導人物列比烈蒂耶投票贊成處死路易十六，結果被暗殺，大衛(wèi)立即畫了列比烈蒂耶以表抗議。雅各賓黨的馬拉被右派刺死，他畫了馬拉之死。他為反映社會重大事件做出了巨大的貢獻。,乞討的貝里塞赫大衛(wèi),乞討的貝里塞赫 達維德1781年創(chuàng)作了第一幅有鮮明政治傾向的寓意畫乞討的貝里塞赫。作品描繪的是東羅馬帝國一位元帥的悲慘結局。貝里塞赫(505-560年)是君士坦丁王朝的一位軍事統(tǒng)帥，曾屢建戰(zhàn)功，在他的指揮下打敗過波斯人、汪達爾人和意大利的本哥特王國，但是由于他的戰(zhàn)功和威望受到君士坦丁大帝的忌恨，君士坦丁大帝挖掉了

23、他的雙目，使他淪為沿街的乞討老人。 畫面前景畫著一位雙目失明的老人，身上仍穿著戰(zhàn)服，赤足摟抱著一位少女，一老一少同時伸出手向過往行人求乞，一位路過的夫人正在轉身向老人施舍，背后站著一位羅馬將軍，驚異中抬舉雙手：“天??！這不是我們的貝里塞赫大元帥嗎?”將軍的一聲驚呼，給人們留下無限的啟示。畫家將人物置于莊嚴而神圣的古羅馬建筑的柱腳下，更加顯得悲壯。 畫家借用這個古代題材，寓含對封建君主的不滿，實際上是給那些忠于王朝的官僚大臣敲起了警鐘：不要再死心踏地地為主子效勞，否則會淪為與這位老帥同樣的悲慘境地。歷史的經驗告訴我們，當藝術家還不能直言不諱地告訴人們自己的政治傾向和主張以及表達自己對現(xiàn)實的評價時

24、，往往使用借古喻今的藝術手法，曲折地傳達自己的思想感情。,賀拉斯兄弟宣誓大衛(wèi),賀拉斯兄弟宣誓 1782年，巴黎重新上演大劇作家高乃依(1606-1684年)1640年創(chuàng)作的悲劇賀拉斯。故事寫的是羅馬城和阿爾貝城之間發(fā)生戰(zhàn)爭，雙方談判各選三位勇士進行決戰(zhàn)以定勝負。羅馬城選了賀拉斯三兄弟，阿爾貝城推舉了古里亞斯三兄弟，他們之間是親緣關系，賀拉斯兄弟中老大娶古里亞斯兄弟的姐姐為妻；而古里亞斯兄弟中老三是賀拉斯兄弟的妹妹的未婚夫。這兩對三兄弟之間的決戰(zhàn)面臨國家利益和個人利益之間的沖突和選擇，結果是國家利益至上，大義滅親，羅馬城取得最后的勝利。達維德決定創(chuàng)作一幅以賀拉斯為題材的油畫來表達他的政治信念和藝

25、術思想。他為了發(fā)掘主題、深化藝術構思，深入體驗古羅馬時代的生活，他要求法國政府準許他回羅馬去完成這幅作品。1784年他來到羅馬，用了11個月的時間完成了這幅英雄主題的杰作。 畫面所描繪的是賀拉斯三兄弟向代表羅馬王的父親老賀拉斯宣誓效忠祖國的莊嚴場面。構圖以老賀拉斯為中心，其他人物分列兩邊成視覺對稱式均衡。老賀拉斯高舉寶劍，三個兒子伸出有力的手臂作接納狀，人們手腳相對；在老人身后是一組陷入悲痛的女子，她們低首相依、無可奈何。人物的動勢和組合都以直線和金字塔式構成，造成視覺上的單純、沉著、穩(wěn)定和強健的沖擊力，全部人物被置于羅馬圓柱式建筑大廳，這更增加了畫面莊嚴神圣的氣氛。,畫家精心選擇了英雄出征前

26、的宣誓和妻兒哭泣的情節(jié)，造成一種戲劇性的精神對比，形象地告訴人們：女人的眼淚也不能動搖英雄們盡忠報國的決心。達維德為了強調這個瞬間情節(jié)，著重加強了人物的形象表現(xiàn)力，集中刻畫賀拉斯三兄弟的強健體魄、堅毅面貌、寬大步伐和伸向前方的手勢，鮮明地揭示了三兄弟的英勇氣概。女人們的情態(tài)是一組不可缺少的陪襯，她們的悲痛更加烘托出畫面的悲壯氣氛。作為畫面中心人物的老賀拉斯，他是國和家的象征，他的莊嚴舉止制約著三個兒子的行為，指示著他們履行國民的神圣義務、報效祖國。畫家在人物造型上使用雕刻手法，形象堅實有力，重視素描的體積感，設色很單純，可與雕刻相媲美。 人物的背景建筑采用多立克柱式和厚重樸實的拱門，簡單沉著、

27、穩(wěn)定、不可動搖，在精神和形式方面與前景人物相呼應，并突出主體人物。這幅畫雖然是達維德早期作品，但表現(xiàn)出他的藝術思想和藝術技巧已逐漸成熟。 當這幅英雄主題的作品在羅馬問世時，立刻受到社會的關注和贊美，被認為是新古典主義最好的代表作品。不久達維德回巴黎參加了1785年舉辦的沙龍展覽，獲得了革命熱情高漲的法國人民的熱烈歡迎。,運送布魯特斯兒子尸體的軍士們大衛(wèi),運送布魯特斯兒子尸體的軍士們 布魯特斯是公元前84年古羅馬第一個推翻暴君統(tǒng)治的英雄，他把神圣的羅馬大皇帝驅逐到國外，建立了羅馬共和國，并成為賢明的執(zhí)政官，但是他的兩個親生兒子參與了伊特魯立亞人的復辟陰謀活動，布魯特斯為捍衛(wèi)共和國的利益和神圣的法

28、律，毅然處決了這兩個逆子。畫家借這一題材熱情贊頌了為國家利益而大義滅親的賢明君王。 這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子尸體抬進大廳的一個瞬間，布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕，兩個女兒恐怖地依偎著母親；布魯特斯顯示出一種剛毅和不可動搖的堅強性格，但畢竟處決的是自己的親生兒子，這時作為父親不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。畫家特意將他安坐在一尊古羅馬的英雄雕像投影下，利用朦朧模糊的光影既表現(xiàn)了布魯特斯的形象又刻畫了他復雜的內心世界，英雄的雕像是他依托的精神支柱，隱約的人物動勢中體現(xiàn)出坐立不安的心態(tài)，但是不安中又含堅定，他高舉兩個手指表示共和國的興旺就是最高的法律。這是一個十分感人的戲劇性場面

29、，是情與理、個人利益與國家利益矛盾沖突的場面，畫家在這里為人類樹立了一個有血有肉正直無私的君王形象。 畫面構圖仍然遵循古典主義的對稱式均衡原理，人物被置于羅馬建筑的圓柱前，使畫面更顯莊重神圣。但是畫家重視了畫中人的個性刻畫，這勢必打破古典主義的理性程式，因而使官方學院派十分惱火，指責他“超出了學院派所規(guī)定的法則”。但是這幅畫受到公眾的歡迎，對大革命起著積極的輿論作用。人們稱達維德為“共和黨人的拉斐爾”，說他“以其天才加速了革命的到來”。,蘇格拉底之死大衛(wèi),蘇格拉底之死 1789年達維德為鼓舞革命者為信仰和真理而獻身的精神，創(chuàng)作了蘇格拉底之死。古希臘哲學家蘇格拉底因主張無神論和言論自由，而被誣陷

30、引誘青年、褻瀆神圣，最后被判處服毒自殺。當時蘇格拉底的親友和弟子們都勸他逃往國外避難，均遭他嚴正拒絕，當著弟子們的面從容服下毒藥。畫中所描繪的就是蘇格拉底服毒自殺的情節(jié)，在一個陰暗堅固的牢獄中展開，蘇格拉底莊重地坐在床上，親人和弟子們分列兩旁；牢門半開，從門縫中射進一束陽光，使畫中人物在黑暗的背景襯托下格外突出；蘇格拉底位于視覺中心位置，他裸露著久經磨難的瘦弱身子和堅強的意志，高舉有力的左手繼續(xù)向弟子們闡述自己的見解和觀點，同時鎮(zhèn)靜地伸出右手欲從弟子手中接過毒藥杯，面臨死亡毫無畏懼。弟子們個個聚精會神地傾聽老師的演講，竟忘了老師死亡將至。 畫面左邊一組人物主要描繪親人們有的陷入深深的悲哀，有的

31、扶墻悲痛欲絕，這是一幕人生悲劇，為了突出蘇格拉底不屈不撓為真理而斗爭的精神，畫家有意在畫面前景地面置一打開的鐐銬和散落的手卷本，這引起人們對蘇格拉底鐵窗生涯的想象，增加了對英雄的認識和崇敬。達維德在人物塑造上既保留了古典主義的造型規(guī)則，又著意于人物精神面貌和情感聯(lián)系的刻畫，體現(xiàn)了新古典主義的本質特征。,馬拉之死大衛(wèi),馬拉之死 馬拉之死以肖像的形式，描繪了大革命的杰出領導人馬拉被害的悲劇情景，畫家用激情和正義的吶喊塑造了一個永遠活在人們心中的英雄形象。 讓保爾馬拉(1760-1793年)原是一位醫(yī)學博士和物理學家，當大革命開始時他就毅然投身于革命，后來成為革命的雅各賓黨的主要領導人之一，與代表大

32、資產階級利益的吉倫特派進行激烈的斗爭。1789年 8月他創(chuàng)辦了人民之友報，因此人們稱他為“人民之友馬拉”。貴族大資產階級很快認識到他的威脅，巴黎市長下令逮捕他，他不得不躲藏起來，晝夜在地下室中工作，致使患上了皮膚病，必須浸在溫水中才能緩解痛苦。1793年，女刺客夏綠蒂柯爾黛潛入他的工作地點用匕首刺殺了他。在馬拉被害后兩小時，達維德立即趕到現(xiàn)場為馬拉畫像，隨即又到國民議會發(fā)表演說：“拿起筆為我們的朋友復仇！為馬拉復仇！讓他的戰(zhàn)敗的敵人重新看了他已變的面容而失色吧！”“我聽見人民的聲音，我服從他們?！边@是一位革命藝術家的誓言。 大革命前達維德描繪的是歷史題材，借古喻今；大革命開始后他就轉向直接描繪

33、現(xiàn)實題材。這幅畫中的馬拉是生活中的真實的英雄。達維德曾回憶說：“馬拉死的前夕，雅各賓俱樂部派我和摩爾去看望他。當我們看到他時，使我大吃一驚。在他的身旁放著木箱，上面有墨水瓶和紙，從澡盆伸出來的，是曾經寫下關于人民福利呼聲的手?！碑嫾矣终f：“我認為把他描繪成我看到他的那種姿態(tài)--為人民的幸福而奮爭寫作的姿態(tài)，是很有意義的?！蔽覀儸F(xiàn)在看到的正是他真實的形象。,達維德在塑造馬拉的形象時，加強了面部的刻畫，從那鎮(zhèn)定而又堅毅的遺容中，揭示了馬拉的性格特征，表現(xiàn)出他那不顧疾病纏身的痛苦而緊張忘我工作的堅強意志。畫面上的馬拉躺在浴盆中，露出了上半身，他側垂著頭，右手還握著筆，左手拿著刺客留下的字條，上書致公

34、民馬拉的言詞。浴盆邊的木箱上壓著一張字條上寫著：“請將這份錢轉交給一位有5個孩子的母親，她的丈夫已為革命犧牲了?！彼羞@些細節(jié)好像表明馬拉并沒有死，還在工作，只不過太疲勞暫時休息片刻。在這里，畫家真實地塑造了一位已經死去但仍永遠活著的英雄 。 這幅具有歷史意義的肖像畫構圖莊重、嚴謹，意境崇高，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象突現(xiàn)在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。為使馬拉的形象具有英雄氣質，畫家采用莊嚴的古代墓碑形式，把人物的肖像性與歷史的真實性和革命領袖的悲劇性結合起來，使畫面沉浸在肅穆、深沉的哀悼氣氛中。,彼埃爾攝里其夫人和她的兒子大衛(wèi),彼埃爾攝里其夫人和她的兒子 畫中少婦和孩子神態(tài)自

35、然，顯然是一幅寫生肖像畫。色彩用得不多，白色為主間以綠色，顯得很明快，色調淡雅中有變化，帽子上的綠色飾帶與腰帶相呼應，衣裙的垂掛褶紋富有疏密節(jié)奏感，單純的背景襯托出前景人物，畫境純潔美好。 古典主義法則中是只重類型排斥個性，重理性排斥情感的，而在這幅肖像畫中，達維德表現(xiàn)出更多注重個性和情感的描繪，使畫中人物神情自然而真實。,薩賓婦女大衛(wèi),搶奪薩賓婦女普桑,拿破侖越過圣伯納山大衛(wèi),約瑟芬加冕大衛(wèi),戰(zhàn)勝馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武器大衛(wèi),安格爾（17801867）： 新古典主義的大師，安格爾出生于法國的蒙托邦。父親使他從小受到良好教育。11歲進吐魯斯學院學習，17歲到巴黎進大衛(wèi)的工作室學習，并

36、得到古典注意美學思想的陶冶。兩年后考入美術學院主攻油畫。1801年獲羅馬大獎，5年后去羅馬。創(chuàng)作中最為稱道的是路易十三誓言。1824年回到巴黎。第二年就被美術學院授予院士稱號。49年榮譽接踵而來，先是被任為美術學院的教授，繼而擔任副院長、院長。1835年再次去羅馬，6年后回到巴黎從事創(chuàng)作。泉、大宮女是這一期間的作品。87歲時還在研究拉斐爾。其早期的作品色彩和諧鮮明，新古典主義的素描在他那里得到了充分表現(xiàn)。 代表作品有泉、土爾其浴室、大宮女、自畫像、荷馬的禮贊。,泉安格爾,泉 安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹?shù)乃孛韫αΤ浞职l(fā)

37、揮了線條的表現(xiàn)作用，把人物的形體動態(tài)刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反復探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，迷醉于希臘雕刻。在他的美學主張中強調以永恒美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現(xiàn)實的、無內容的純形式美。他創(chuàng)造的理想美典范就是在中國流傳最廣的泉。 泉是安格爾眾多人體藝術中最杰出的一幅。畫家在40歲時曾構思過一幅維納斯誕生，畫中描繪一位體態(tài)豐腴、充滿少女青春美的女神，她舉起雙手正在梳理剛出水的秀發(fā)，在她的周圍簇擁著一群小愛神，天真可愛，有人說這幅畫是表現(xiàn)畫家對已逝青春的留念。36年后畫家又重新構思創(chuàng)作了泉。 泉中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，

38、但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則復雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉特西克列斯發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的S形曲線美。,泉是安格爾一生追求的美神，也是他一貫倡導的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一位評論家說：“這位少女是畫家衰老的產兒，她的美姿卻超過了所有女子，她集中了她們各自的美于一身，形象富有生氣和更理想化了?！钡拇_像畫中如此完美的女子在現(xiàn)實生活中是沒有

39、的。在這幅泉中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結合了起來。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。 古典主義畫家從不表現(xiàn)人物的個性，這幅畫充分體現(xiàn)了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女“無邪”的神態(tài)。也有人認為水罐的形狀含有性意識。

40、身體的動勢表現(xiàn)出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：“要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創(chuàng)造什么，不是制作什么，應該說，他們是看見了什么，并且探悉什么?！?畫家對人說：“這幅畫完成后同時出現(xiàn)五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb?！弊詈筮@幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，伯爵死后捐獻給國家，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。,大宮女安格爾,大宮女 19世紀初，法國貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族的享樂追求，竭力迎合去描

41、繪這類題材，就這層意義上講，安格爾也不例外。 當這幅畫在巴黎展出時受到公眾的抨擊，主要指他的藝術表現(xiàn)而論，有的說：“安格爾先生畫活人就像幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個局部忽而放大忽而縮小”。有人說他筆下的這位宮女至少多了三節(jié)脊椎骨。安格爾不是解剖學家而是藝術家，他為了塑造完美的形象可以夸張人體的結構，正如他的學生所說，他可能是對的，也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾，假如她符合正常人體比例就不這樣誘人了。這幅大宮女如按純正的古典主義要求確有許多不周之處，畫面各部分色彩不甚和諧，人體結構錯位處甚多，但這是按自己的審美

42、觀念重新組合的一個美的對象。 安格爾是個矛盾的人物，他從來不過問政治，卻竭力歌頌拿破侖；他竭力崇尚古典主義，可他創(chuàng)作時經常作出越軌的大膽突破；他特重高雅理性，他卻大量畫“低級”的肖像和表現(xiàn)情感人物；他既順從迎合時代，又往往逃避現(xiàn)實我行我素。,土耳其浴室安格爾,土耳其浴室 安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創(chuàng)造，人們說他是個背時的畫家，他是位誤生在19世紀的伯里克利斯時代的希臘人。他在泉的人體中寄予理想美的愿望，那是他向往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅土耳其浴室里，追求的卻是“自然本身的幻影”。 土耳其浴室中所描繪的人體是畫家多次畫過的人體，這幅畫可謂是畫家晚年集多年畫女裸體

43、之大成的一幅新作。 安格爾在談到人物造型時說過，造型藝術只有當它酷似造化到這種程度，以致把它當成自然本身了時，才算達到了高度完美的境界，藝術的表現(xiàn)手法最好是不露痕跡的。我們在看安格爾的畫時確實看到的是自然本身而不是畫，在他的畫中自然與藝術完全融為一體了。在他看來真實就是美的，所以他竭力描繪所看到的一切細節(jié)，讓人感覺到生活就是這個樣子。在這幅畫中所描繪的各種姿式的裸體女子，仍保持著各自獨立的姿態(tài)表情，是從原來的寫生中移來的，最前面的背向觀眾那位裸女一望而知是瓦品松中的人物，因此她們互相并沒有什么聯(lián)系；在構圖上也缺少整體感和空間透視效果，人物關系共處一空間，但不協(xié)調。 安格爾是畫史上最具矛盾性的畫

44、家，他追求完美，但他本身并不完美。然而他是一位誠實的藝術家，嚴謹?shù)拿佬g教育家。,莫第西埃夫人安格爾,莫第西埃夫人 安格爾于1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像。他在給朋友的信中說他為莫第西埃夫人畫像相當疲勞，想擺脫但不可能：“這倒霉的肖像置我于這般苦境，這是末了一次畫我那可愛的美人兒了，可現(xiàn)在我還得畫她的項鏈、戒指和手鐲，最后還要潤色補筆。這幅畫在整整七年中這樣沉重地壓著我的生活?！睆闹锌梢娺@幅畫畫的時間很長，是在1851年畫的那幅基礎上完成的另外一幅。 畫家作畫非常嚴謹而認真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。安格爾的肖像成就是他的藝術豐碑。,,,,卡羅林娜里維爾小姐安格爾,卡羅林娜里維爾小

45、姐 在古典主義畫家的眼里，藝術題材有高低級之分。安格爾為了生計不得不違背自己意愿，屈從地去畫肖像，安格爾雖不承認自己是肖像畫家，可他的肖像畫非常杰出，他在藝術創(chuàng)作中主張描寫真實，他說過：“請熱愛真實，因為它是美的?！彼运男は駱O其真實，總是儀態(tài)端莊高雅而美麗。這幅肖像是他25歲時畫的，以白色為主調，配以藍色背景，十分素淡雅致，這與人物的寧靜神情相一致。,德韋塞夫人安格爾,德韋塞夫人 這幅肖像是安格爾旅居意大利時所畫的，年輕的德韋塞夫人被安置在豪華富麗的環(huán)境之中，神情自若，畫家以細膩而柔潤的筆觸，運用變化多端的曲線塑造人物形象，處處顯露出他所崇拜的大天使拉斐爾的風格。 對于安格爾來說，一切畫家

46、的眼睛所能觀察到的，能以表現(xiàn)人物美與性格特征的細節(jié)，他都盡善盡美地描繪出來，他是位嚴謹?shù)乃孛璐髱煛?肖像安格爾,瓦品松的浴女安格爾,瓦品松的浴女 這一幅具有東方情調的裸女像，是安格爾28歲時在羅馬創(chuàng)作的。因這幅畫為瓦品松收藏，故得此名稱。 畫家以敏銳的觀察力，從這位豐潤女子的背部看到了令他激動不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲線和色調變化，半明半暗光色在這個柔嫩的背部微微變化著、浮動著。他以垂掛著的綠色長簾，白色的布單，紅白相間的花格頭巾裝飾襯托淺黃色調的人體，具有莊重、典雅、純潔的美感。使觀者視覺所至一切環(huán)境飾物與人體構成一首和諧的交響樂曲。,奧迪普斯和斯芬克斯安格爾,奧迪普斯和斯芬克斯

47、 取材于希臘神話：在忒拜城外出現(xiàn)一個可怕的怪物，它長著美女的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德那生的女兒之一。 斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學問，當她出現(xiàn)在忒拜城山道口時，每遇到過關人就用“早上四只腳，中午兩只腳，晚上三只腳”的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計其數(shù)。于是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，并娶新死了丈夫的王后為妻，過路英雄奧迪普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的謎底是“人”，并鏟除了斯芬克斯。于是他當了國王，娶了王后為妻。可悲的是他曾殺死的國王是他的生父，現(xiàn)在又娶了生母為妻。不久他知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自

48、己雙目，成了一個流浪盲丐。,拉斐爾和弗娜里娜安格爾,拉斐爾和弗娜里娜 在安格爾的心目中，最偉大最受崇拜的畫家是拉斐爾，他懷著虔誠而崇敬的心情，描繪這幅大天使拉斐爾和情人弗娜里娜在一起的風俗性肖像作品。 拉斐爾短暫的一生雖立了大業(yè)，但從沒有成家，他有崇高的心靈，天賦的才能，又有與這氣質相配的外貌，在少女的心目中簡直是天神下凡；而在拉斐爾的心靈中，也有一位從不露面的情人，她就是弗娜里娜，她是他創(chuàng)作的靈感和源泉，每當他創(chuàng)作時，她就出現(xiàn)在他的眼前和心靈中，他以她的美貌畫過無數(shù)圣母和凡女，可以說他的藝術靈感源于這個美女。 弗娜里娜在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫

49、的拉斐爾的背后，默默地看他作畫。據說，有一次拉斐爾轉過頭驚叫起來:“啊！我的圣母??！” 這幅畫所描繪的是拉斐爾的畫室，拉斐爾正在為她畫像，休息瞬間的親昵，高貴的弗娜里娜看著畫外，而拉斐爾則端詳畫中的情人，用心靈去感悟畫中人物的形象。環(huán)境幽靜，背景露出半幅畫，那是依弗娜里娜形象畫的椅中圣母，這使人們聯(lián)想到拉斐爾所塑造的圣母是來源于他心目中的情人。 這是一幅典型的拉斐爾風格的作品。,路易弗朗索瓦貝爾坦像安格爾,路易弗朗索瓦貝爾坦像 這是安格爾肖像畫的代表作品。貝爾坦是法國辯論報的創(chuàng)辦人，是位很有才能而且性格堅強的人物。安格爾為畫好這幅肖像曾畫過各種姿態(tài)造型和構圖素描稿，最后才完成這幅肖像創(chuàng)作。 有

50、人認為這幅肖像取得了驚人的成功，在于形象與精神表現(xiàn)完全統(tǒng)一，神態(tài)與個性表現(xiàn)得天衣無縫，以致人們透過這幅肖像感受到整個路易時代的特征。 畫家以精湛的古典主義造型技巧，熟練的藝術語言，形象地展現(xiàn)給觀眾一幅對人生、人物，以及他所處的時代深刻剖析的畫面，達到至高的境地。,,霍松維勒女伯爵安格爾,霍松維勒女伯爵 這幅肖像是畫家65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優(yōu)秀范例之一。這時他已成為一個一切優(yōu)美和精致事物的寵愛者。總的來說這幅肖像有些賣弄效果，但畫得確實很好，所以批評他的人也不再說什么了。 人物造型絕對的嚴謹準確，但由于這非凡的準確以致在表現(xiàn)手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉

51、了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。 忠于客觀、竭力寫實、創(chuàng)造真實，安格爾都達到了。,素描 -帕格尼尼安格爾,2、英國 羅伯特亞當（17281792）：18世紀在英國最受歡迎的古典主義建筑師是羅伯特亞當。他曾到意大利等地深入研究過古代建筑，他吸收了古代建筑中的精華，創(chuàng)造了適合本國需要的新古典主義形式，使得許多同行們感到遜色。 代表作品：奧斯特爾園,3、德國 李奧-馮-克倫澤（17841864）德國著名的新古典主義建筑家，從事多許多博物館的設計，是新古典主義建筑藝術的代表人物之一?？吹剿慕ㄖ蜁谷嘶氐揭粋€寧靜的、莊重的心靈世界。 代表作

52、品：慕尼黑古代雕塑展覽館,4、意大利 安東尼歐-卡洛瓦（17571822） 是意大利人,著名的古典主義雕刻家。意大利人。1780年由威尼斯到羅馬，向具有新古典主義思想的藝術家漢彌敦學藝，終于成了18世紀最具盛名和成就的新古典主義雕刻家。在羅馬，他的工作室與其他藝術家的工作室一樣，都向人們開放，可以參觀也可購買藝術品，融產、銷為一體。。有許多國王成了他的贊助人，連教會也在1816年賜給他侯爵的稱號。作為一位熱情的古典藝術的支持者，他重視古代，但并不是一位純然的模仿者。他的藝術保留著自己的創(chuàng)作靈感，使人感到在他的古典主義中，有一股能動的生命的魔力。 欣賞了他的丘比特和普賽赫，我們就會感到這種魔力的

53、存在。,邱比特與普賽赫,安東尼歐-卡洛瓦,5、法國 坎洛瓦（17571828）： 是格外受到拿破侖家族青睞的雕刻家，坎洛瓦是格外受到拿破侖青睞的雕刻家。應拿破侖妹妹寶琳.菠杰賽之請，為她雕刻的扮成維納斯的寶琳菠杰賽高貴而典雅；為拿破侖培養(yǎng)了許多著名的雕刻家，如曾為英國白金旱宮的大門做過裝飾的英國的韋斯底馬柯特（17751856），誕生于日內瓦的普拉底爾（17901852）都是他的學生。 代表作品：扮成維納斯的寶琳 波杰賽,烏東（17411828）：烏東和大衛(wèi)生活在一個時代，不同的是，大衛(wèi)是繪畫大師，他是以繪畫中的肖像畫的手法對待雕刻，是最有權威性的肖像雕刻大師。他能通過形象復雜的特征，表現(xiàn)任務

54、的心理狀態(tài)和精神面貌，并造成一種具有環(huán)境感覺的氣氛。他為百科全書派的中堅任務伏爾泰的造像為他贏得了更高的聲譽。 代表作品：坐著的伏爾泰,烏東 坐著的伏爾泰,伏爾泰 伏爾泰，本名叫弗朗索瓦馬利阿魯埃(1694-1778年)，是法國18世紀偉大的哲學家、戲劇家，啟蒙運動的精神象征。他一生反對封建專制制度和天主教會的腐朽黑暗，宣傳資產階級的民主思想，為法國大革命作了精神上的準備，他是法國文化泰斗、著作等身，他文思敏捷，筆鋒犀利，以機智著稱。 當烏東見到他并為他作雕像時，老人已經84歲高齡。當伏爾泰看到自己的肖像時，淚流滿面地對烏東說：“永別啦，菲狄亞斯?！?(這里指烏東是古希臘雕刻大師菲狄亞斯)不久

55、老人就訣別人世了。 雕像中的伏爾泰沉穩(wěn)地端坐在扶手椅子上，轉頭側視前方，兩眼閃爍著智慧與狡黠的光芒，好像古代傳說中的圣哲賢人。他那寬大的長袍以流動的橫豎疏密線的變化，使雕像具有不可動搖的凝重感，顯出高貴莊嚴的精神氣質，轉首姿態(tài)使正坐的雕像富有變化動態(tài)感。整個雕像最精彩之處在人物的頭部。雕刻家抓住了伏爾泰這位老人種種頭部特征，精微地刻畫，當羅丹談到老人那雙透明而發(fā)亮的眼睛時，對烏東的觀察與表現(xiàn)力欽佩不已，它揭示了伏爾泰的靈魂，使伏爾泰的精神智慧永存于世。,思考題：,1、學院派繪畫特點是什么？ 2、什么是古典主義？ 3、古典主義分為哪幾個時期？ 4、新古典主義美術的基本特征是哪些？ 5、普桑的代表作有哪些？ 6、大衛(wèi)的繪畫作品有什么特征？ 7、安格爾的泉是一幅什么樣的繪畫作品？,