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1、通俗歌曲演唱中的形體動作 通俗歌曲演唱中的形體動作 　　導語：通俗歌曲演唱中的形體動作怎么掌握呢？通俗歌曲演唱中形體動作的運用仍然基于對作品的理解和對風格的把握上。下面我們來詳細看看。 　　如我們在演唱《為你》這首歌 　　“一路為你送上冬日暖陽……” 　　這里“為你”處，可揚手向你認定的目標，動作大氣，且充滿真誠。當我們在演唱《久別的人》這首歌中： 　　“一次次離別，一次次重逢” 　　“霧也朦朦，淚也朦朦……” 　　當唱到“淚也朦朦”時，可在情感投入的狀態(tài)中，頭一邊輕輕擺動，一邊從“二點”轉到“八點”①并逐漸低下，注意眼神的配合要默契。 　　另外，歌舞并舉是通俗歌曲的特殊

2、表演方式，當我們遇到R&B或Hip—HOP風格的歌曲時，如不配以街舞或現代舞的協(xié)調舞動，是不會給充滿激情的 作品增添任何色彩的。如我們在唱《江南》、HIGH版的《我的未來不是夢》、韓國HOT等動感組合這類歌曲時，歌舞并舉就成為觀眾的一種視聽需求。在演唱 中的優(yōu)美、瀟灑或剛勁、粗獷的舞步，同歌曲內容融為一體，增強音樂的表現力。而當我們演唱民歌型的通俗作品時，就應講究民族風格，手、眼、身、法、步的規(guī) 律。如《前門情思一大碗茶》、《藍色的故鄉(xiāng)》，《你家在哪里》等，在演繹這類作品時，一定要注意自己的手姿和造型要與歌曲風格相統(tǒng)一。在唱到《千古絕唱》 中“雷峰塔壓白娘子，紅樓夢中夢難醒”時，手應是

3、蘭花指輔以“撩”或“拉”的動作，絕不能有五指張開、握拳等類似的動作。 　　當然，對音樂的表現應不拘一格，不能所有人都按一個套路去模仿，過分地模仿別人，就失去了自己。因而我們在演唱中，仍然要把“情”放在首位，任何一舉手、 一投足、一顰一笑、一招一式都應有“因”，而有“情”才有“因”，只要你的表情和動作是因情而生的，且協(xié)調到位就可以保留下來。為了便于更好地演繹作品， 建議歌者應學習一些街舞和現代舞的某些步態(tài)，再加以調整，運用時恰如其分，定能使演唱如虎添翼，收到意外的效果。 　　通俗歌曲演唱中表情動作的訓練： 　　在練習時，作品的風格個性化特征是表情動作運用的靈魂，不可拋開作品本身去刻意追求花

4、哨東西。如電視連續(xù)劇《重案六組》主題歌： 　　“點點星光閃動著你減實的眼神，藍藍的夜空敞開了寂寞的胸襟……無怨無悔用愛心陪伴這風雨人生……” 　　這是人對生活有最凝重的思索后，沉淀下來的至善、至真的情感。唱到這一段時，你的心境自然要與之同步，要用最含蓄的狀態(tài)表現一種最深切的情感，而到了展開段，感情進一步得到釋放，由對人生的思索升為“路既已選擇，就別無他求”的勇于奉獻的高風亮節(jié)。 　　作品中看似沒有“英雄”字樣兒，實則塑造了一個融真誠與善良、勇敢與篤定的英雄形象。如沒有對歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作為自己永恒的“外衣”是遠遠不夠的。 　　當然作為單純的表情動作訓練，可以有五

5、指分開、揚手、揮手、握拳、一指，輔以身體包括頭部和腿腳的配合。如《星光燦爛》中“星光燦爛……”開始便可做揚 手，五指稍分開，輔以眼神的遠視來表現一種開闊的、大氣的、空曠遼遠的境界。而握拳，通常表現一種堅定、果斷的情緒，如《中國志氣》中“活著給祖先爭口 氣，誓不留悔恨。”一指通常用食指，一般表現女性的青春活力的作品時運用。如《DiDa山》中“倒數開始Di da DI DA DI DA DI DA DI…．．”可用一指法，或劃圈、或調皮地輕指某處。 　　對于勁歌式的歌曲，我們需做兩種準備，如果作為娛樂性質的演唱，只隨著激越的節(jié)奏做簡單的身體律動輔以歌唱便可以了，但如果是在舞臺上表演，總免不了要歌

6、 舞并舉了，甚至要做必要的排練，像某些歌星在演唱會中排演的`一些舞蹈性較強的曲目中，單對舞蹈造型的設計和排練就用了整整一年的時間。細致到公演幾次而每 一動作的伸張、角度、一顰、一款從不改變。我們在演練時，應多思考，精運用，使演唱錦上添花。 　　而像張惠妹的《站在高岡上》的引子處，則是迪斯科舞步的一種放慢速度的變形演繹，表現出i種神秘氣氛。 　　對于民族、戲曲風格的歌曲，我們則應多掌握一些戲曲的手勢、步態(tài)、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“誰說女子不如兒男”，這一句的演唱可用右手經晃手托在胸前亮相，而關鍵在于其中動作連接的韻致，以此表現女子可像男兒一樣立大志的堅定信念。 　　目前通

7、俗歌壇上的新人、新歌如雨后春筍般蓬勃而繽紛，越是這樣，越應樹立歌手的個性化形象。我們不能東一下、西一下，盲從于任何一個人的風格影響，盲目地模仿他人的表演，應了解“水無常態(tài)”的道理，過多地模仿別人就是否定了自我，失去了個性。 　　在演唱中，“理性”掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的“感性”的發(fā)揮，才有可能進發(fā)出屬于自己特征的火花。就舞臺上唱歌容易出現緊張現象這一問題， 我曾請教過一位京劇大師，“面對臺下黑壓壓的觀眾，是否影響您的表演?”他說：“其實我的眼睛和觀眾一起盯著舞臺，全部心思都斂聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望臺下?！?。 　　可見真正的表演是無觀眾，真正的境界是無人之境。那樣，當我們再埋怨自己不夠出色、不夠搶眼的時候，就應檢查一下心靈的布景上有沒有別人的影子和干擾的風 波。我們應力求在演唱過程中始終以“情”字為魂。全神貫注地投人到作品中，這樣的表情和動作才有根據，才有生命，才有分量。