九年級(jí)音樂上冊(cè) 第6單元《藍(lán)色狂想曲》課件2 花城版.ppt
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《藍(lán)色狂想曲》賞析,曲目簡(jiǎn)介 創(chuàng)作歷史 樂曲作品簡(jiǎn)介 賞析 配器 人物簡(jiǎn)介,曲目簡(jiǎn)介,1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue),獲得巨大成功,使他成為世界級(jí)作曲家。,《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美國作曲家喬治格什溫(George Gershwin)于1924年寫給獨(dú)奏鋼琴及爵士樂團(tuán)的樂曲,它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認(rèn)為在一個(gè)標(biāo)題為“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”的音樂會(huì)中,于1924年2月12日紐約風(fēng)神音樂廳(Aeolian Hall),由保羅懷特曼(Paul Whiteman)指揮他的樂團(tuán)以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團(tuán)的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲所改編,它成為了美國音樂會(huì)中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲,藍(lán)色狂想曲讓他建立了多產(chǎn)作曲家的聲譽(yù)。,創(chuàng)作歷史,1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了交響曲《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue),獲得巨大成功,使他成為世界級(jí)作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期,他就懷有成為嚴(yán)肅音樂家的雄心壯志。因此,當(dāng)保羅懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)“音樂會(huì)而邀請(qǐng)他寫一部“爵士協(xié)奏曲“時(shí),格什溫很感興趣,他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊,而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂會(huì)作曲、并親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的消息。這樣,格什溫一點(diǎn)退路也沒有了。,據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的,他事后曾這樣描述:“那是在火車上,可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲……我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里,我忽然從頭至尾構(gòu)筑出--甚至是躍然紙上--……“從波士頓返回僅一星期,除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段外,格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個(gè)華彩樂段,他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興創(chuàng)作。 樂曲完成后,格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋,直到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色(blue)同作品中所采用的起源于美國黑人勞動(dòng)歌曲和靈歌的布魯斯(blues)曲調(diào)正好是同一個(gè)詞,故最終采用了“藍(lán)色狂想曲“(Rhapsody in Blue)之名。,樂曲賞析 概況,《藍(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊(duì)而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品,其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果,都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中,對(duì)那些情緒全然不同的段落的安排,如抒情性與戲劇性,舞蹈性與歌唱性的對(duì)置,也頗具匠心。,主題,樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)滑音開始,這是一個(gè)上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí),作品的一個(gè)放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來(bB大調(diào))。接著,法國號(hào)和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近,就像是這個(gè)主題的變形或延續(xù),只是較前者更加強(qiáng)勁有力,而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。加弱音器的小號(hào)再次奏出這個(gè)出題,將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后,又以變奏加入,并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏。主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì)齊奏的音樂中,明亮的小號(hào)又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào),音樂就此掀起了一個(gè)異?;钴S的新高潮。,樂段,華彩樂段是僅由獨(dú)奏樂器陳述的段落,鋼琴在上行音階與同音反復(fù)的爬行中,突然減緩節(jié)奏,隨后獨(dú)自陳述第一主題(G大調(diào))。第一主題奏完后,緊張的第二主題隨之而來,開始為g小調(diào),但在幾次變奏中出現(xiàn)頻繁轉(zhuǎn)調(diào),大量的不和諧音展現(xiàn)了美國忙碌的工作生活?;艔埖那榫w暫時(shí)過去,鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。,中段,這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲(E大調(diào)),這是全曲的中心,也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷,有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風(fēng)格。但特別的是,中段還出現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的小鼓,表明不安寧的情緒仍在繼續(xù)。弦樂奏完后,鋼琴接著以變奏陳述。,尾聲,鋼琴以一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲,與樂隊(duì)再一次十分默契的配合。整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢(shì)再現(xiàn)了樂曲的主要主題后,就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。,配器,人物簡(jiǎn)介,喬治格什溫 男(George Gershwin,1898–1937年),美國作曲家。以節(jié)奏感強(qiáng)的流行歌曲和古典音樂作品著稱。他的很多作品都廣為傳唱。特別是他把爵士樂與古典音樂的元素相結(jié)合,創(chuàng)作了《藍(lán)色狂想曲》(1924年)和歌劇《波吉與貝絲》(1935年)。 格什溫生于紐約布魯克林。曾在美國流行音樂大本營廷潘胡同(Tin Pan Alley)為一家出版商推銷歌曲,從此開始自己的音樂生涯。1919年憑借一首《斯萬尼》(Swanee)蜚聲全國。,是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中,只留下為數(shù)不多的管弦樂作品,但他卻創(chuàng)立了美國所獨(dú)具的音樂風(fēng)格,成為美國民族音樂的奠基人。他父母為俄國猶太移民,約1893年時(shí)移居美國。格什溫1899年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領(lǐng)域中,曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴(yán)肅性作品已被證明了具有永久的重大價(jià)值。最為著名的有科爾波特、杰羅姆克恩、歐文伯林以及理查德羅杰斯,而其領(lǐng)軍人物就是格什溫,他們的作品標(biāo)志著美國流行歌曲的高峰位置。 格什溫的音樂背景較為低下,他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育,但卻有較高的天賦,1913年從查爾斯?jié)h比策爾學(xué)鋼琴,后又師從愛德華-基倫尼和魯賓戈德馬克學(xué)習(xí)和聲和理論。16歲時(shí),他在受雇于勒米克音樂公司,成了專門“寫電影插曲的人”,并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復(fù)雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐,使音樂中獨(dú)特的個(gè)性至今未減其半點(diǎn)魅力。,個(gè)人經(jīng)歷,喬治格什溫(英語:George Gershwin,1898年9月26日-1937年7月11日)是一位美國作曲家。出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國猶太移民家庭,原名雅各布格肖維茨(Jacob 格什溫的貢獻(xiàn)是把古典音樂的風(fēng)格與爵士樂和布魯斯的風(fēng)格結(jié)合了起來。格什溫1937年夏因患癌癥去世,去世時(shí)三十九歲。,一舉成名,14歲時(shí)曾師從漢比策(C.Hambitzer)彈奏鋼琴,表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學(xué),進(jìn)入紐約出版商雷米克(Remick)的公司,擔(dān)任鋼琴手。兩年后辭職,開始創(chuàng)作。1916-1920年間主要從事歌曲創(chuàng)作,這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣,1919年他憑借一首《斯萬尼》(Swanee)蜚聲全國。此后又創(chuàng)作了不少舞臺(tái)音樂劇。,鼎盛時(shí)期,1924年3月發(fā)表交響曲《藍(lán)色狂想曲》,獲得巨大成功,使他成為世界級(jí)作曲家,克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年,紐約愛樂樂團(tuán)開始委托他作曲,由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育,此時(shí)他花費(fèi)了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論,并得到了杜克(和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)又推出交響詩《一個(gè)美國人在巴黎》,奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》(1927)、《瘋狂女郎》(1930)、《我為你歌唱》(1931)曾轟動(dòng)一時(shí)?!段覟槟愀璩穼?duì)美國總統(tǒng)選舉予以辛辣諷刺,音樂輕快活潑,特具美國爵士流行風(fēng)味,榮獲普利策獎(jiǎng)。30年代起開始涉足電影音樂,為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》(PorgyandBess)。,人生末尾,1936年格什溫兄弟轉(zhuǎn)到好萊塢去發(fā)展,進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作時(shí)期。他們?yōu)椤段覀兲鑶帷罚⊿hall We Dance ,1937)、《困苦中的年輕女人》(A Damsel Dn 譜為另一部影片《古德溫鬧劇》(The Goldwyn Follies,1938)寫曲時(shí),喬治病倒了,不久于1937年6月去世。盡管當(dāng)時(shí)他病得很厲害,他為該部電影寫的歌曲《愛情走來》與《愛情就在這兒》都是他最優(yōu)秀的作品。雖然喬治格什溫的生命和很短促,但他的作用不僅非常大而且是不朽的,為美國音樂做出了巨大貢獻(xiàn)。他的流行歌曲適應(yīng)了音樂的最新發(fā)展,特別是,他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。,個(gè)人軼事,尋找“水晶鞋” 灰姑娘的故事可以說是老喬治格什溫作品 幼皆知:那充滿魔力的水晶鞋把一個(gè)窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀(jì)作曲家格什溫在音樂中的成就可說是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個(gè)愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天,格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來“拉格泰姆”。自此,音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓(xùn)練,一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”,頻繁出入于這些社區(qū),并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”。……時(shí)代造化人,此時(shí)的美國也在尋求自己的本土文化。一天,紐約一家報(bào)紙刊登了有關(guān)“什么是美國音樂”的討論,一些作品被當(dāng)作討論的內(nèi)容訴諸于報(bào)端。猶如圣靈降生,靈光清悅地劃過格什溫的大腦。美國音樂“拉格泰姆”——“流行音樂生產(chǎn)車間”。對(duì),用于音樂的創(chuàng)作?!八闭业搅?。,美國文化狂想 那是個(gè)汽笛轟鳴的環(huán)境,《藍(lán)色狂想曲》的構(gòu)想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著:黑人音調(diào)的主題不斷閃現(xiàn),爵士樂節(jié)奏架起整首作品的脊梁……這就是五光十色的美國,沸騰的熔爐、多民族的大家庭。火車從波士頓出發(fā),開到紐約時(shí),樂曲已初具端倪。一星期后,美國音樂的成功代表作《藍(lán)色狂想曲》問世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。,知曲名不知人名 格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的精髓,理所當(dāng)然地成為同類作品中的經(jīng)典之作,成為20世紀(jì)民歌傳統(tǒng)的一部分,因?yàn)樗鼈兪峭ㄟ^口授言傳而廣為傳播的流行音樂,許多人唱格什溫的歌曲,但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃,但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對(duì)位與理論等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足。是由費(fèi)德格羅菲配器的,雖然后來的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓戈?duì)柕埋R克、和約瑟夫希林格為師,毫無疑問,如果能多活幾年,他是能在交響樂領(lǐng)域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復(fù)雜的風(fēng)格熔于一爐,他的音樂具有獨(dú)特的個(gè)性和至今未衰的吸引力。,美國的新星 眾所周知,《藍(lán)色狂想曲》以單簧管獨(dú)奏開始,悠緩的顫音,然后是兩組音程的漸強(qiáng)滑奏,發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引,作曲家出色的鋼琴獨(dú)奏和樂隊(duì)巧妙的配合,把聽眾帶進(jìn)興奮的世界。指揮家懷特曼說:“當(dāng)在耶奧利安大廳里開始演奏時(shí),我知道我們獲得了成功,聽眾就像觸了電……我激動(dòng)得哭泣了。當(dāng)我清醒時(shí),總譜已經(jīng)演奏到了第11頁,我只顧指揮,卻記不得那11頁是怎么指揮過來的?!泵绹说?,美國人創(chuàng)作的,為美國人服務(wù)的新作品誕生了!格什溫的大名,一夜之間就傳遍了全美國。,個(gè)人經(jīng)典,《波吉與貝絲》 作品簡(jiǎn)介:《波基與貝絲》的腳本由D海沃德根據(jù)本人的小說改編。表現(xiàn)了美國卡羅來納州一個(gè)黑人區(qū)落后貧窮的生活情景。黑人搬運(yùn)工格隆在賭博時(shí)打死了羅賓,在警察追捕中潛逃,他的情婦貝絲走投無路,隨跛子乞丐波基生活,兩人感情甚篤。一日,他們?cè)诹珠g野餐,被格隆發(fā)現(xiàn),搶走貝絲。數(shù)日后貝絲回到波基懷中,在一次颶風(fēng)襲擊時(shí),格隆又一次來尋找貝絲,被波基殺死。波基入獄,一個(gè)毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著小車,朝著紐約走去,尋找貝絲。 格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國歌劇的代表作,拉特爾在一連串現(xiàn)場(chǎng)演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中采用傳統(tǒng)歌劇的宏大結(jié)構(gòu),以嫻熟的專業(yè)作曲技巧與黑人爵士音樂語匯相融合,在美國民族歌劇創(chuàng)作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演,運(yùn)用美聲演唱,旋律優(yōu)美動(dòng)人,節(jié)奏靈活多變,色彩絢麗明快,人物性格的刻畫在戲劇展開中層層深入,富于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)層次。這部歌劇的精湛技巧和獨(dú)創(chuàng)性的音樂語言(包括靈歌風(fēng)格語言),使其成為美國民族歌劇的典范。《波基與貝絲》為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處,是將濃厚的劇院感完全帶進(jìn)錄音中,此外,他對(duì)于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流,懷特是位誠懇親切且有無比暖意的波吉,海姆恩是動(dòng)人的貝絲,布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險(xiǎn)的伴奏下,仍唱出了一曲甚為誘人的《夏日時(shí)光》。錄音無比逼真與成功的演繹可說牡丹綠葉,相得益彰。,《歌曲集》,作品簡(jiǎn)介:格什溫學(xué)鋼琴出身,他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲,其中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的歌曲精髓,成為20世紀(jì)美國民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD,音色非常優(yōu)美,鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作,如:《斯旺尼》、《一個(gè)美國人在巴黎》,一個(gè)美國人在巴黎,《一個(gè)美國人在巴黎》受達(dá)姆羅什領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)的委托而作,作于1928年,當(dāng)時(shí)格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后,曾對(duì)這部作品作過如此說明:“這首新曲實(shí)際上是一部狂想性的芭蕾舞劇,它寫得非常自由,是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂?!睘閯?chuàng)作這部作品,格什溫專門去了一次巴黎,并弄了4只出租汽車?yán)?,以表達(dá)巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊(duì)必須配備的4只法國出租汽車?yán)群蛻n郁的布魯斯。這應(yīng)該說是一張既珍貴又奇特的唱片。,《藍(lán)色狂想曲》,格什溫最初就是一個(gè)很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍(lán)色狂想曲》的鋼琴版,留下一個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)、足夠清晰的錄音。因而到了70年代,托馬斯另辟蹊徑,指揮樂隊(duì)為這個(gè)鋼琴版錄音配上了管弦樂,配得絲毫不差,很能以“假”亂真。聽起來,它比我們通常聽到的歷時(shí)15分鐘以上的《藍(lán)色狂想曲》演奏得快些,只有13分鐘。你或許不太習(xí)慣這速度,而我也不敢肯定它更符合格什溫本意,畢竟當(dāng)他獨(dú)奏鋼琴時(shí)是并不需要給樂隊(duì)發(fā)揮留出時(shí)間余地的。不過,我倒敢說,比起速度正常,而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏(CBSMK42264),托馬斯的這張爵士味更足,樂隊(duì)的配合顯得更灑脫些,被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。,評(píng)價(jià)一,1925年,他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍(lán)色狂想曲》是一首創(chuàng)紀(jì)元的作品,也是他第一首“嚴(yán)肅”作品,由此開始他闖進(jìn)了古典音樂的殿堂。1925年2月12日,由格什溫自己演奏鋼琴,當(dāng)時(shí)有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅懷特曼)指揮自己的管弦樂隊(duì),在紐約的伊奧利亞(風(fēng)神)音樂廳)首演而大獲成功,證明了爵士樂的曲風(fēng)也能有效地應(yīng)用到大型的樂曲中,這個(gè)作品已經(jīng)成為音樂會(huì)演奏曲目中的???。,評(píng)價(jià)二,格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的,但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足,格羅菲為《藍(lán)色狂想曲》完成了配器,總譜是格什文編寫的。以后他又拜亨利考埃爾和約瑟夫希林格為師,以彌補(bǔ)其不足。《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規(guī)模的器樂作品,受達(dá)姆羅斯領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)委托在1925年創(chuàng)作的,他并再度在首演時(shí)擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏,由紐約愛樂樂團(tuán)協(xié)奏首演。英國指揮科茨)把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年,他在巴黎旅行時(shí)寫下了紀(jì)行作品《一個(gè)美國人在巴黎》,配器是回美國后完成的,此曲是一首敘述生動(dòng),音調(diào)華麗的杰出炫技之作,在管弦樂領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日,他的《第二號(hào)狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團(tuán)首演于紐約。變奏曲《我們找到了節(jié)奏》完成于1934年6月,首演于波士頓交響音樂大廳,他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏,查爾斯普萊文擔(dān)任指揮。1935年,格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》,這是他最后的一部大型作品,至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。 人們對(duì)格什溫不會(huì)陌生的原因之一,除了音樂本身喜聞樂見之外,音樂會(huì)的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計(jì)其數(shù)也是一個(gè)重要因素。,社會(huì)評(píng)價(jià),格什溫在美國音樂史上占有重要地位。美國音樂長期為歐洲主流音樂影響,20世紀(jì)初才有明確表現(xiàn)美國國民性格的音樂出現(xiàn),先驅(qū)者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運(yùn)用在傳統(tǒng)音樂中,綜合了歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種形式,創(chuàng)造出交響爵士樂,成為美國的音樂一種特色。這方面的代表作《藍(lán)色狂想曲》,被認(rèn)為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個(gè)成功的嘗試。他的舞臺(tái)劇與電影歌曲,也成為后來爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標(biāo)準(zhǔn)。為了紀(jì)念這位作曲家,紐約愛樂樂團(tuán)每年都要舉行格什溫作品專題音樂會(huì)。1945年,華納公司以他的音樂和生平為基礎(chǔ),拍攝了電影《藍(lán)色狂想曲》。,- 1.請(qǐng)仔細(xì)閱讀文檔,確保文檔完整性,對(duì)于不預(yù)覽、不比對(duì)內(nèi)容而直接下載帶來的問題本站不予受理。
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