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1、電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制談 [ 摘要] 在我國基本建立了電子鍵盤樂器演奏人才培養(yǎng)體制的今天, 電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制的發(fā)展是電子鍵盤音樂普及與發(fā)展的關(guān)鍵問題。本文討論了電子鍵盤音樂創(chuàng)制的重要性, 以及制作、重編、改編、創(chuàng)作等創(chuàng)制方式的作用, 并提出關(guān)于專業(yè)建設(shè)中加強創(chuàng)新能力培養(yǎng)的意見。 [ 關(guān)鍵詞] 電子鍵盤; 音樂制作; 曲目創(chuàng)作; 專業(yè)建設(shè) 正文：一 電子鍵盤音樂創(chuàng)制 大部分傳統(tǒng)樂器是專用于古典音樂與傳統(tǒng)音樂的。有的樂器如小提琴、薩克斯、小號、二胡等,在電聲樂隊中有時被作為特色樂器, 使用于前奏、間奏、尾奏與獨奏, 但并不是現(xiàn)代電聲樂隊的基本樂器。與之相對, 作為電聲樂隊四大基本樂

2、器的電吉他、電貝斯、架子鼓三者, 則主要用于流行音樂與現(xiàn)代音樂, 幾乎不被用于古典音樂與傳統(tǒng)音樂。只有電子管風琴( 主要是雙排鍵電子琴) , 同時兼具古典與流行兩類演奏方式, 在電聲樂隊中作為主要電鍵盤樂器, 演奏主旋律聲部、和聲部和對位副旋律,在古典與傳統(tǒng)音樂中則作為獨奏、合奏、重奏、協(xié)奏的主要樂器使用。除以上純器樂的方式外, 電子管風琴還常為獨唱、合唱、歌劇、舞劇、音樂劇、影視等伴奏, 充當樂隊的作用。 電子管風琴除了與其他傳統(tǒng)樂器類似的自由演奏方式外, 還有預(yù)調(diào)演奏方式, 并且兩種方式可單獨或結(jié)合運用。自由演奏方式中的雙排手鍵盤和腳鍵盤配合的技巧, 是管風琴以外的所有樂器所沒有的。預(yù)調(diào)

3、演奏方式則是將電子管風琴看成一個管弦樂隊, 似樂隊配器那樣在琴上完成作品的音色配置, 使演奏時, 獨奏音色、多樂器合奏與混奏音色, 能形成整體布局而產(chǎn)生強烈的色彩對比。這是電子管風琴被稱為􀀂 交響樂器 , 與各種單一音色的傳統(tǒng)樂器的根本區(qū)別所在。以電子管風琴為代表的電子鍵盤樂器, 在20世紀90 年代, 隨著電腦技術(shù)的飛速發(fā)展和樂器制造工藝的精益化, 逐步脫離傳統(tǒng)樂器模式并超越了早期電子琴軌道, 吸收多種高新技術(shù), 融合成為電子琴、電子合成器、電腦編曲機的綜合體。電子管風琴的音色之間可隨意組合, 最多可獲得一萬多種音色, 因而極大地拓寬了樂器的音樂表現(xiàn)力。巨大 的表現(xiàn)力不僅

4、造成電子鍵盤在演奏方面的多能, 尤其帶來它在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)方面的無可比擬的優(yōu)勢。這一優(yōu)勢使它易于取代其他樂器而難以被其他樂器所取代。 電子鍵盤的高效多能、便攜易奏, 使它能夠廣泛地用于各種需要樂器的場合, 從學(xué)校的音樂素質(zhì)教育, 社區(qū)的音樂設(shè)施配置, 到影視音樂伴奏、商業(yè)演出和音樂會演出, 日益展現(xiàn)著廣闊的應(yīng)用前景。但這些僅足以說明電子鍵盤是當代與未來的主流樂器, 是現(xiàn)代音樂和未來音樂所必然依賴的樂器。停留于這些提法, 會模糊和阻礙人們獲得關(guān)于電子鍵盤音樂是現(xiàn)代和未來音樂的核心和重要組成部分的進一步認識。應(yīng)當說, 電子鍵盤演奏并不是電子鍵盤音樂的全部, 甚至不是最核心的部分。電子鍵盤音樂的核

5、心是專為電子鍵盤創(chuàng)作與改編的能夠反映當代人思想情感與理解的電子鍵盤音樂作品, 它才是現(xiàn)代音樂和未來音樂的重要組成部分。 20 世紀以來。在后現(xiàn)代精神的策動下, 各種藝術(shù), 如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂, 正在沖破著各種舊的形式, 試圖表現(xiàn)新的生活方式。電子鍵盤由于易于改變聲音各要素, 自然成為探索與創(chuàng)作當代音樂時的得力助手和當代音樂的良好樂器載體,相應(yīng)地, 電子鍵盤音樂也就順理成章地成為當代和未來音樂的重要組成部分, 甚至成為主流與核心部分。 另一方面, 新興的電子鍵盤音樂專業(yè)當前最大的問題就是曲目太少、適合時代的曲目更少、反映中國人情感的曲目尤少, 處于無米難為炊狀態(tài)。 電子鍵盤幾乎

6、無限擴大了聲音的范圍和性能,使音樂的表現(xiàn)力更加豐富多彩。這種音樂能夠最恰當貼切地表達出當代中國人紛繁復(fù)雜的生活與情感, 只要我們順應(yīng)時代潮流, 創(chuàng)制基于電子鍵盤的優(yōu)秀音樂作品, 它將很可能綻放為中國經(jīng)濟、科技、文化繁榮中的一枝奇葩。 二 電子鍵盤音樂的創(chuàng)制方式 我國電子鍵盤音樂曲目大多由日本等國進口,價格昂貴、類型單一, 不為大眾所喜聞樂見。而且大部分是在樂器定型前創(chuàng)制的, 其所依據(jù)的電子樂器多已停產(chǎn)。而國內(nèi)專業(yè)人士創(chuàng)制的一些改編曲,不但數(shù)量少, 而且檔次低, 未能脫去效仿的模式。所以, 對電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制給予充分重視, 已是電子鍵盤音樂專業(yè)建設(shè)所面臨的首要問題。電子鍵盤音樂作品

7、創(chuàng)制的方式, 依原創(chuàng)程度和難度, 可以分為制作、重編、移編、改編、編制、創(chuàng)作與原創(chuàng)等, 前3 種偏重于樂器功能利用, 屬于制作范疇, 后4 種偏重于音樂作品表現(xiàn)與樂器功能發(fā)揮, 屬于創(chuàng)作范疇。雖然電子鍵盤音樂從業(yè)人員的志趣、特長、水平、任務(wù)不同, 在作品創(chuàng)制方式選擇上, 各人表現(xiàn)出不同傾向性與重點, 但就電子鍵盤音樂人總體而言, 這些方式構(gòu)成了由易入難的階梯。應(yīng)循序漸進、逐級攀登, 而難于一蹴而成。 目前我國電子鍵盤專業(yè)人士大多出身于樂器演奏專業(yè), 有的雖補學(xué)了一些作曲知識, 卻對樂器的了解、熟悉仍然勝于對作曲的了解與熟習(xí), 因而還不具備在階梯的高層級創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的資質(zhì)與能力。從低層級的制

8、作入手, 以取得經(jīng)驗與能力, 乃是必由之途。 一般說來, 電子鍵盤音樂作品制作方式, 是以最良好的狀態(tài)進行已有電子鍵盤音樂作品的演奏,配合適當?shù)匿浺艏夹g(shù)來制作磁盤。該方式使演奏者除演奏外, 還要精于音色制作和錄音的技巧。雖然在音樂作品創(chuàng)作方面沒有作為, 卻提高了􀀂 二次創(chuàng)作 的能力, 顯然可以為下一步采取電子鍵盤音樂作品較高層級創(chuàng)制的方式提供基石。如果沒有對樂器與音色、效果的正確把握, 電子鍵盤音樂作品的其他創(chuàng)制方式將難以運用自如。 電子鍵盤音樂作品的重編方式, 指對已有的電子鍵盤音樂作品進行重新編制。有些作品創(chuàng)作所依據(jù)的電子鍵盤樂器已過時停產(chǎn), 或當時功能不全使所創(chuàng)作的

9、作品模進不自然、織體聲部構(gòu)成不合理、音色效果不理想, 通過重新編制, 可使該作品能夠在定型樂器上演奏和獲得更好效果。還有的作品本身稚拙、拖沓、繁瑣, 主題不突出, 或不符合國人欣賞習(xí)慣, 通過重編可使它變成更受歡迎的曲目。重編方式可以減少電子鍵盤音樂曲目的自然淘汰, 相當于戲曲劇目整理, 是文化遺產(chǎn)傳承的必要方式。其中去蕪存菁的重編對作品本身會有所創(chuàng)新, 需要一定的作曲修養(yǎng)。但由于電子鍵盤音樂作品總數(shù)不多, 需要和可以重編的作品更少, 因而重編方式不能根本上解決曲目不足問題, 對電子鍵盤音樂的發(fā)展與普及, 作用極為有限。其作用主要是歷史傳承而不是開拓未來。 電子鍵盤音樂作品的移編方式, 指將

10、其他器樂的曲目, 移編為電子鍵盤音樂曲目。由于其他器樂曲目繁多, 種類豐富, 五花八門, 選擇余地很大。其中有許多是人們喜聞樂見的傳世名曲, 歷久常新,移編后可預(yù)期的效果也較佳。 移編的難度在于有些樂器的特殊音色與演奏效果, 在電子鍵盤樂器上難以酷肖地表現(xiàn)。理論上, 電子鍵盤樂器已囊括了所有樂器的音色, 但畢竟電子音色不如絲竹音色那樣變化多端和細膩入微, 要傳神地移編需要高度的電子鍵盤樂器音色制作技巧。一般說來, 移編單一樂器曲目難在音色制作與韻味; 移編多種樂器的重奏曲, 或小樂隊的樂曲, 難在音色選擇與組合效果設(shè)定; 移編管弦樂曲目或大型組曲, 難在總譜縮編與整體混響設(shè)定。這些難點, 基

11、本屬于電子鍵盤樂器演奏的高級技巧,雖已有一些涉及配器法, 卻仍是以演奏為擅長的我國電子鍵盤音樂人所能克服?？偟目? 移編后, 原曲目的織體結(jié)構(gòu)不會有重大變化, 主要改變了樂器演奏方式, 所以仍屬于音樂制作范疇。 移編對于電子鍵盤音樂在中國的發(fā)展與普及具有莫大意義, 應(yīng)成為當前一段時期的主攻方向。其原因除了上述的素材眾多、易于成功、力所能及之外, 還涉及聽眾培養(yǎng)、能力養(yǎng)成和樂器民族化問題。當年鋼琴問世之初, 是通過大量移編管風琴與大鍵琴的曲目, 才立住腳跟的。所有新興樂器, 也無不借助移奏名曲, 來拓展生存空間和爭取聽眾與愛好者。電子鍵盤樂器自不應(yīng)例外。 電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作, 不僅要擅長

12、作曲,還需要對樂器功能與音色的深入了解和有效運用。移編過程正是加深對樂器的了解和學(xué)習(xí)運用的過程。移編還要求對原曲目與原樂器形成真切認識,那些膾炙人口的名曲, 其作品結(jié)構(gòu)、音樂特色、織體處理, 無形中會成為某種案例, 提高移編者的作品分析能力和作曲技能。移編活動又可促使我們廣泛涉獵各器樂與音樂領(lǐng)域, 在比較選擇中拓寬知識面, 在曲式體裁、主題展開、配器等方面得到長進,從而為更高層級的創(chuàng)作創(chuàng)造條件與可能性。 此外, 任何外來樂器, 要融合成為民族樂器, 必定要有適合于民族文化的作品、演奏方式與技巧作為媒介。民樂中的琵琶、二胡、羌笛、嗩吶, 原來都是外來樂器, 只因中國人創(chuàng)作了有民族特色的優(yōu)秀曲目

13、和演奏方式, 才變成本民族樂器, 并且使中國成為該樂器音樂高地所在。通過移編, 許多民樂曲目、地方音樂與戲曲曲目、宗教音樂與古樂曲目, 有可能成為電子鍵盤音樂作品, 不但有利于這些曲目的保存與傳承, 而且為電子鍵盤音樂注入了民族文化內(nèi)涵, 為進一步創(chuàng)作具有民族特色的新作品準備了經(jīng)驗、氛圍與背景。 應(yīng)當承認, 移編畢竟不是原創(chuàng), 􀀂 取法乎上, 僅得其中 , 電子鍵盤音樂不可能通過移編而成為民族音樂的新高地, 不能借助移編來超越原器樂的高峰, 也不可能通過移編來形成自己獨立的音樂地位。移編只是有助于它的普及和能力積累, 為進一步的創(chuàng)作、發(fā)展創(chuàng)造條件。 三 電子鍵盤音樂

14、作品的改編與編制 電子鍵盤音樂作品的改編方式, 指按照發(fā)揮電子鍵盤音樂的電聲特征和充分發(fā)揮樂器功能的原則, 對已有非電子鍵盤音樂曲目加以改編, 使之成為原汁原味的電子鍵盤音樂。如果說移編只是力圖利用電子鍵盤樂器來取代原樂器, 力求表現(xiàn)原曲目的韻味, 那么改編已使原曲目的原器樂特征改變?yōu)殡娮渔I盤音樂特征, 并且原曲目的韻味也得到一定的改變、加強或集中。如同二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴曲后, 大大增強了和聲織體和音色對比, 成為原汁原味的鋼琴音樂, 而并不是像移編那樣用鋼琴來模仿與模擬二胡的音色?？梢哉f, 移編只是對電子鍵盤樂器音色與功能的利用, 改編則是對電子鍵盤功能的發(fā)掘和充分發(fā)

15、揮。移編如同用千里馬負柴拉碾, 改編則是使它奔競馳騁。 移編曲目嚴格地說, 仍應(yīng)屬于原作品與其他器樂, 不過換在電子鍵盤上演奏而已, 正如用二胡拉提琴曲《梁?！芬粯?。而電子鍵盤改編曲目, 可以說, 已是完全屬于電子鍵盤的音樂。 改編的素材范圍比移編要小得多, 有一些器樂的作品, 不適合改編為電子鍵盤音樂, 還有一些作品若改編成電子鍵盤音樂后, 會面目全非, 與原作品的韻味全然不同而難以得到認可。盡管如此, 可容改編的素材范圍仍然十分廣闊, 幾乎取之不竭,何況改編可以反復(fù)進行, 同一原曲可由不同人改編為同名的不同改編曲。 為了改編, 當然要掌握電子鍵盤音樂的編

16、曲技術(shù), 同時還要比移編掌握更多的作曲技巧, 如和聲、對位法等, 特別是各種變奏技巧, 因為許多民歌、歌曲、舞曲的改編, 主要通過變奏來實現(xiàn)。電子鍵盤音樂的即興演奏特點, 在改編中也應(yīng)表現(xiàn)出來, 以便使原曲的旋律增加生動感與活潑感, 因此, 利用音階、半音階、鄰接音、藍調(diào)音階做即興變奏的手法應(yīng)當純熟。 在改編織體結(jié)構(gòu)復(fù)雜的多重奏與管弦樂曲目時, 由于電子鍵盤樂器鍵盤聲部有限, 例如雙排鍵電子琴只有上、下、腳三個鍵盤, 超過三個的織體因素必須省略。即使7 個鍵盤的大型電子管風琴, 由于演奏者肢體有限, 也要省略過多的織體因素。這種省略必須根據(jù)作品的音樂情緒與形象需要, 來作出安排。

17、當因素難以省略而又超過鍵盤、肢體容量時, 就必須通過midi 接口連接外用音源以增加聲部通道, 把提前錄制的樂器聲部用于過多因素, 并 與現(xiàn)場演奏同步播放。多樂器大型樂曲改編為電子鍵盤音樂還有其他困難, 目前尤其缺乏編曲技巧資料和實例, 需要在實踐中探索。 改編還包括將其他器樂例如鋼琴、管風琴、爵士鋼琴的練習(xí)曲改編為電子鍵盤音樂的練習(xí)曲, 并且加以配組, 以形成系列的練習(xí)階梯。編制是將主題曲與背景音樂, 改編與串接成電子鍵盤音樂, 此時除了改編所應(yīng)具的演奏、音色選配與編曲技巧外, 還要具有整體觀感。這里包括音色效果( 觸鍵音、顫音、滑音、延音以及回聲、回音、交響化音等)的整體設(shè)

18、定, 根據(jù)樂曲情緒與形象需要對音色亮度作整體布局, 對特殊音色( 特殊的力度、幅度、衰減、 高低音效果等) 的出現(xiàn)做整體安排, 對各聲部( 樂器群) 的音像定位和混響做出具體與整體的設(shè)定, 對各聲部之間音量、音響在空間、時間上的平衡與銜接作好整體安排。此外, 還要考慮音群位置安排、音色程序設(shè)置、節(jié)奏形態(tài)及進行程序的編輯等?？梢哉f, 編制實際上相當于改編管弦樂大型曲目, 并且加上整體安排與總效果的考慮, 是集演奏家、作曲家、指揮、藝術(shù)指導(dǎo)于一身的工作。 四 電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作 電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作, 指專為電子鍵盤樂器譜寫樂曲, 旨在通過充分發(fā)揮樂器功能,

19、 來有效地表達作曲者的音樂感受和音樂形象塑造。通常,創(chuàng)作作品應(yīng)反映特定的時代、環(huán)境、民族的特殊情感。 電子鍵盤音樂作品創(chuàng)作, 必須以制作為基礎(chǔ),必定包含了制作, 但因主導(dǎo)方面是音樂構(gòu)思與作曲, 樂器的功能挖掘與演技開發(fā), 則是隨音樂需要而提出并實現(xiàn)的, 因此難度高于制作方式。其中對我國電子鍵盤人而言, 最難的是體驗特殊情感、形成音樂創(chuàng)意和作品架構(gòu)。對作曲專業(yè)人士而言, 則難在對電子鍵盤樂器功能與演技的把握, 因為電子鍵盤樂器過于復(fù)雜, 需要專攻而不僅是熟練。 電子鍵盤作品的原創(chuàng)方式, 指在樂思、作曲與樂器演奏方面超越各流派與前人, 創(chuàng)作出前所未有而又具有開創(chuàng)風氣的作品。如果說, 創(chuàng)作方式往往秉承某一流派的音樂取向、風格、表現(xiàn)手法與演奏特點而加以發(fā)揮、曼衍, 那么原創(chuàng)方式就要求突破已有流派的特征, 提出新的特征。在社會緩慢、平穩(wěn)發(fā)展時代, 或?qū)τ跇I(yè)已定型的傳統(tǒng)器樂來說, 原創(chuàng)是困難的, 難在成法必須墨守。然而對處于劇烈變動時代的新興樂器而言, 強烈的需要會使原創(chuàng)方式受到關(guān)注和激勵, 社會文化方面的限制相對少一些。盡管如此, 原創(chuàng)仍然比創(chuàng)作方式要難得多。 結(jié)語：創(chuàng)作與原創(chuàng), 是構(gòu)筑電子鍵盤音樂高地所不可或缺的活動, 只要我們不滿足于成為德國、日本電子鍵盤音樂的附庸與追隨者, 就必須掌握這兩類方式。