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1、唱不完的河南戲 河南，古稱中原，是華夏文明和中華民族的發(fā)源地。是元代以前中國歷史的核心區(qū)域。洛陽（十五朝古都）、開封（七朝古都）、商丘（六朝古都）、鄭州（五朝古都）、安陽（二朝古都）都是著名的千年古都。夏代先后在夏邑（今商丘）、偃師二里頭（今洛陽）、陽城（今鄭州）等附近建都。商代在亳（今商丘）建都，后來遷到“殷”（今安陽），自夏而金的4000年間，有10多個朝代，200多位帝王建都或遷都于河南，長達3200余年。每當中國內亂時期，群雄“逐鹿中原”，河南是必爭之地，“中國”的名稱就來源于中心位于中原地帶的國家。河南戲的流派1.陳派陳素真，1918 年出生，陜西富平人。本名王若瑜，從小跟隨養(yǎng)父陳玉

2、庭先生學戲，改名陳素真。1930年左右隨祥符調名家孫建德學習，踏進了豫劇表演世界。豫劇界提到流派一定先想到陳派。1934年在著名豫劇改革家、劇作家樊粹庭幫助下建立豫聲劇院，并主演了霄壤恨女貞花三拂袖巾幗俠義烈風等一大批“樊戲”。陳素真以干練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔，征服了觀眾與戲劇評論家。她心思細膩，擅長刻劃劇人物性格并做適當的表達，唱作并茂而不過度夸張，又積極向其它劇種看齊，為豫劇表演截長補短，開啟陳派的表演風范，所以豫劇界推崇她為河南梅蘭芳、豫劇皇后?？箲?zhàn)爆發(fā)后，輾轉到山西西安演出，抗戰(zhàn)勝利后回開封。1950年后輾轉武漢、西安、蘭州、石家莊、邯鄲等地，后加入天津豫劇團。陳素

3、真的代表劇作有宇宙鋒、三上轎、春秋配梵王宮女貞花拾玉鐲等。2.常派常香玉，1922 年出生於河南鞏縣董溝村，原名張妙齡。由於她的父親張福仙先生悉心栽培，十三歲就以文武雙全的本事（唱得好、武功也好）風靡整個開封城。常香玉的表演特色不僅在於嗓音寬厚宏亮、武打俐落，在調合豫劇唱腔方面曾經致力兼并豫西調與豫東調的特點，勇於創(chuàng)新的精神造就她開創(chuàng)了常派的表演藝術。常老師代表劇作有紅娘、白蛇傳、花木蘭大祭樁破洪州五世請纓等多出。 3.崔派崔蘭田，1926年出生於山東省曹縣。十一歲進入周海水科班學戲，一開始學的是老生，後來改學旦角，努力的結果使她成為豫西調著名演員十八蘭的代表。崔蘭田特長在悲劇，悲劇的人物性格

4、比較復雜，因此唱腔、念白與身段作表必須更細膩而真切，才能充分表現悲劇的哀怨深沉、感人肺腑！崔派的表演風格就在悲劇的表演基礎上發(fā)展起來。她的代表劇作有桃花庵、三上轎、秦香蓮賣苗郎二度梅陳三兩等等4.馬派馬金鳳，1922 年出生在山東省曹縣。六歲開始向父親學唱河北梆子，後來改學豫劇。馬金鳳的身段、作表都很精彩，尤其在聲腔方面以小嗓為主，音質柔韌；特別要求咬字清楚、唱詞易懂、唱腔要有腔頭。馬金鳳在處理二八板唱腔常用大段并連、垛唱的方式來強調節(jié)奏，這些都成為馬派的主要表演風格。因為找到了能夠發(fā)揮自己特點的表演方法，所以創(chuàng)造出馬派表演藝術，馬金鳳的成功在於用心瞭解自己。她的代表劇作有穆桂英掛帥、花打朝、

5、對花槍等等。5.閻派閻立品，1920 年生，其父為祥符調名旦閻彩云。九歲學戲，主要學習目標是旦行中的閨門旦，長年辛苦練習帶來的成就是：以能將閨門旦的優(yōu)美發(fā)揮得淋漓盡致而成名。閻立品對於表達閨門旦的含蓄娟秀有極深的領悟，由內而外展現婉約清麗的身段風范、不慍不火的甜潤唱腔更美化了劇中人物形象。為求技藝更上層樓，1954 年拜梅蘭芳先生為師鉆研表演藝術，在融合京劇與豫劇的旦行表演程式之後，閻派藝術趨向成熟。閻老師的代表名劇有秦雪梅、蝴蝶杯、玉虎墜碧玉簪盤夫索夫西廂記等等。豫劇伴奏樂隊豫劇的伴奏樂隊，過去曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口”的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號

6、（管長1米左右），以此來制造雄壯熱烈的氣氛。 豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊萃庭先生節(jié)借鑒山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱“瓢”）為主弦。50年代以后，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。豫劇文場中的傳統(tǒng)伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲弦曲牌170多個。豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手镲

7、、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開臺鑼鼓點，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰(zhàn)場等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。 豫劇角色行當豫劇的角色行當，由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役”?！八纳奔蠢仙?、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生?！八牡奔辞嘁?、花旦、老旦、彩旦。“四花臉”即大凈（黑頭）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的

8、說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。 豫劇藝術特點豫劇的音樂屬于梆子聲腔系統(tǒng)，是板腔體式。豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。 早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼檢場。進入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究老旦清，正旦俊，花旦風流。此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。豫劇傳統(tǒng)程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創(chuàng)作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也涌現了一大批藝術上有成就的演員。曲劇 曲劇，曾稱“高臺曲”、“曲子戲”。20世紀50年代改稱“曲劇”。流行于河南省大部地區(qū)及河北、安徽、湖北、山西、陜西、甘肅、江蘇等省的部分地區(qū)。 曲劇的音樂曲劇的音樂主要是在民間說唱藝術鼓子曲鼓子曲基礎上形成的。 曲劇傳統(tǒng)戲卷席筒 曲劇名家海連池