《藝術作品的本源心得體會.doc》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《藝術作品的本源心得體會.doc（3頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

《藝術作品的本源》——學習心得 在藝術作品的本源中海德格爾對美這樣界定：美乃是作為無蔽的真理的一種現(xiàn)身方式，這就是說“美與真理是統(tǒng)一的”美就是真，真就是美。當然，海德格爾并不認為美是揭示真理的唯一方式，而是說美是真理得以顯現(xiàn)的方式之一真作為美而顯現(xiàn)，他是通過對藝術的本源的探討中得出這些結論的。海德格爾探討的順序是：物→器具→藝術品→藝術家活動。用海德格爾的話說就是：迄今為止，人們卻一直認為藝術是與美的東西或與美有關的，而與真理毫不相關。在美的藝術中，藝術本身無所謂美,它之所以得到此名是因為它產(chǎn)生美，相反真理倒是屬于邏輯的，而美留給了美學。 繪畫的觀念雖然對畫家的創(chuàng)作起了主導的作用，但繪畫作品的完成卻離不開物質媒介的運用。繪畫活動是畫家把自己對繪畫的觀念轉變?yōu)樽髌返囊粋€實踐性的制作過程，是藝術家把“心象”轉變?yōu)椤拔锵蟆钡倪^程。在這個過程中，繪畫觀念直接影響著畫家對繪畫媒介的選擇，因而，如何利用媒介傳達，依靠什么形式傳達，就帶有了畫家自己的獨特個性色彩。 懷斯帶有思索性特質的作品，是由他選擇的獨特媒介創(chuàng)造出來的。這些媒介充分體現(xiàn)了他的繪畫觀念，是形成其獨特作品的重要因素。在進行繪畫創(chuàng)作時，懷斯最常用的作畫材料就是水彩、蛋彩。他了解這些作畫材料的特性，當確定了作畫的主題后，他就選擇最具表現(xiàn)力的材料進行創(chuàng)作。在懷斯早期的作品中，水彩被廣泛運用。水彩畫是以水調(diào)和了水彩顏料繪制成的畫作。 就繪畫的功能與意義來說,一類繪畫是用來悅目的(視覺沖擊力與形式感),另一類繪畫是用來意會的(社會批判力與個人抒情功能),而還有一類繪畫是用來凝視的,需要觀者發(fā)動其所有的感官、心緒與想象,全身心進入畫面的世界。懷斯的作品最為典型地屬于后者。 安德魯?懷斯是美國二十世紀非常著名的寫實主義畫家，令人不解的是他卻常常以“現(xiàn)代主義者”自居，究其原因是他在藝術實踐中，牢牢把握住具象寫實繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，又努力通過繪畫的形式元素凸現(xiàn)對社會人生的主體的抽象意識性,懷斯的繪畫在遵循具象寫實的基礎上，往往洋溢出濃郁雋永的形式意味性。懷斯德繪畫語言新穎淡雅、疏朗簡潔，蘊含了獨特的思想意蘊;寫實筆觸下的繪畫造型有著感人的情愫和靈眸的閃動，直抵人心，發(fā)人思考。在他的作品中我們可看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾并存，具象寫實與抽象表現(xiàn)意識的對立融合。 懷斯的繪畫強調(diào)具象的寫實主義，并非完全照搬傳統(tǒng)的寫實主義。特別是在后現(xiàn)代主義經(jīng)濟文化迅速發(fā)展和繪畫的抽象主義盛行的年代，懷斯顯然是受到了現(xiàn)代主義文化藝術觀念的不小的影響。他追求繪畫語言的形式美感和抽象意識，關注藝術本體的存在方式，特別對藝術的形式元素有著更為深入的探討與表現(xiàn)。 懷斯繪畫構圖的形式意味性。依照事物形成發(fā)展的規(guī)律，各部分組合成為一個整體，其價值大于各個部分的單獨存在，如此把諸形式元素有機的組合成一個完整的藝術形象，才有可能表現(xiàn)更加深刻的含義。在具象繪畫中，不管具體的形象多么紛繁復雜，還是可以從它們組合的輪廓中抽象出一種基本形，這種基本形本身以及其他要素之間的關系，組成了一個概括和體現(xiàn)了作品內(nèi)在精神的審美的外在形式。這種抽象出來的外在的形式有相對獨立的審美意義，但它的獨立性是相對的，它既從屬于形象的基本內(nèi)容，但又不完全依賴作品的具象性內(nèi)容。在處理整體畫面構圖上，他通常將表現(xiàn)主體放在畫面幾何構圖的中心位置，或將其置于光線重心，或將其放大。這種突出主體的方式使我們更容易受到平凡事物的震撼(在《冬天的原野》、《春天之美》等這些作品中，死去的一只烏鴉，孤立的一朵野花就是畫中的主體)。雖然懷斯對極端的現(xiàn)代主義不感興趣，但他還是折衷地運用了現(xiàn)代主義在構圖方面的許多發(fā)現(xiàn)。因此，他的構圖具有明顯的現(xiàn)代性。與傳統(tǒng)的寫實主義直接利用外光作畫不同，懷斯的畫作常以直接從自然寫生的素描為基礎，在畫室里對其安排構圖和調(diào)整色彩而成。他經(jīng)常調(diào)整各種畫面的關系，概括、提煉他所看到的東西，以強化原來觀察獲得的體驗。例如在懷斯的畫作《遙遠的尼德翰》中，松樹和巖石呈現(xiàn)出莊嚴和雄偉的面貌，樹枝在巖石上方就像一頂王冠。這是懷斯對實際景物進行藝術加工的結果。在實際的場景中，巖石和松樹相距很長一段距離。懷斯利用放大和側視巖石和樹木輪廓的方法，縮短了它們的實際距離，使之結合在一起，再給巖石罩上一層耀眼的光輝，這就是藝術家所采用的富有詩意的真正的現(xiàn)代藝術形式。 懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷于他自己所認知的宇宙.而環(huán)繞在他周圍可以運用的并不是一個有形物質的宇宙,而是一個屬于心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物.但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象征,給我們觀者的幻想注入了活力感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術.才能從表面現(xiàn)象中看出深沉的象征意義,才能捕捉畫面所呈現(xiàn)的奇異特質和根本思想。 藝術作品的本源，同時也就是創(chuàng)作者和保藏者的本源，也就是一個民族的歷史性此在的本源，乃是藝術。之所以如此，是因為藝術在其本質中就是一個本源：是真理進入存在的突出方式 ，亦即真理歷史性地生成的突出方式。我們追問藝術的本質。目的是為了能夠更本真地追問：藝術在我們的歷史性此在中是不是一個本源，是否并且在何種條件下，藝術能夠使而且必須是一個本源。這樣一種沉思不能勉強藝術及其生成。但是，這種沉思性的知道卻是暫時的，因而也是必不可少的對藝術之生成的準備。唯有這種知道為藝術準備了空間，為創(chuàng)造者提供了道路，為保藏者準備了地盤。 時間：2012年8月6日 學號: 106902110075 專業(yè)：水彩專業(yè) 姓名：徐思月